Des illusions chroniques

De Vaillant à Pif = 3 rédac chefs

2012-02-11T00:54:00.002+01:00

Attention, photo historique !
Ou plutôt, l'agencement de 3 images qui évoquent des choses à 2 générations de lecteurs.

Ci-dessous, 3 personnages qui ont un point commun : chacun a été rédacteur en chef de Pif-Gadget !

Georges Rieu : arrivé en 1957 au journal "Vaillant". En 1965, le journal se transforme pour devenir "Vaillant - le journal de Pif" et il en devient rédacteur en chef. Sous son impulsion naitra "Pif-Gadget" le 24 février 1969.

Richard Médioni : arrivé à Vaillant en février 1968, il accompagne Georges Rieu dans l'aventure Pif-Gadget. Rieu choisissant de partir, il lui succède en 1971 et intensifie le travail de création, créant notamment des opérations extraordinaires (avec Albert Ducrocq, notamment).
(Il est aujourd'hui directeur artistique pour les "beaux livres" des éditions Diane de Selliers et vient d'être fait Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres)

Claude Gendrot : arrive à la rédaction au départ de Richard Médioni, à la rentrée 1973. Le journal change de formule ; c'est la fin de la "période rouge", et Pif-Gadget connaîtra pendant 5 ans plusieurs formules très différentes.
(il est aujourd'hui directeur aux Editions Futuropolis, qui sortent d'excellents albums)

Le travail sur mon documentaire historique autour des Editions Vaillant passe à la vitesse supérieure.
Les 3 photos ci-dessus sont en réalité des images tirées de mes rushes vidéo d'interviews !

D'autres images surprenantes bientôt... ;-))

Marcel, quand même, y'a pas à dire...quel type !

2012-02-08T13:57:00.001+01:00

Dans la famille des Marcel, c'est marrant, je choisis toujours la carte "Gotlib".

Je vais bientôt mettre en ligne plein de trucs sur Gotlib, fruits de diverses rencontres et divagations à deux...
Mais en attendant, voici 2 pièces de choix à partager et savourer sans modération.

La première pièce à conviction est un petit montage vite-fait à partir d'images improvisées lors de la seule et unique rencontre publique - dédicaces du tandem Gotlib - Mandryka, à l'occasion de la ressortie (avec 16 pages e gags inédits !!) des fameuses "Clopinettes".
Le son n'est pas terrible (surtout au début) car la sono à la FNAC était réglée pour les gens du fond, mais quand je filmais plus près... le son était derrière moi !

Détail qui a son importance : pour des raisons de santé, Marcel Gotlib ne peut plus se déplacer comme il le faisait encore il y a quelques années, même s'il se porte pas trop mal aujourd'hui. Il m'a confié que cette séance, qui l'avait épuisé, serait sa dernière apparition en dédicaces... Ceux qui étaient présents ont donc assisté à un événement qui ne risque plus de se reproduire.
C'était le 2 juillet 2011 :

Je ne résiste pas au plaisir égoïste de partager cette page de garde de mon album, illuminée par le talent des deux illustres auteurs :

Cadeau-Bonux : une image offerte à Marcel pour les étrennes (en plus du magnifique mug "Hopla !" que l'on peut admirer dans un article précédent de ce blog...)
Le grand air et de saines lectures sont le secret de la longévité des groupes de yodlé tyroliens !

Ce Marcel, quand même... quel type. ;-)

(cliquer sur l'image pour l'agrandir)

Et le nouveau Président est...

2012-01-29T19:54:00.003+01:00

... Jean-C Denis !!!

J'ai vraiment du pot depuis que je fréquente le festival d'Angoulême.
Venu présenter en janvier 2010 mon film consacré à Baru , le lendemain ce dernier était élu Président du festival d'Angoulême pour l'année suivante.
Or, dans ce film, parmi les quelques auteurs interviewés, il y avait Jean-C Denis (qui avait déjà participé gentiment à un grand clip autour de Frank Margerin.)

(dans le clip ci-dessous,
Jean-C Denis apparait à 7mn13s,
pour dessiner sa version du Lucien de Margerin... : )

LUCIEN par 14 dessinateurs ! par Mandrake-le-magicien

Et je ne résiste pas au plaisir d'ajouter qu'en plus de ses qualités d'auteur de BD, Jean-C Denis est également un excellent guitariste et qu'il a un brin de voix pas dégueu en prime !
C'est toujours agréable quand un artiste couronné présente plus d'une corde à son arc.

On peut voir Jean-C. sur scène aux côtés de ses potes Margerin et Berbérian dans cette vidéo, où les Spirit of Lucy (bibi à la guitare) viennent "renforcer" la rythmique rock'n'roll, pour la soirée Margerin et Fluide Glacial, fêtant la sortie de l'album du retour de Lucien :

SPIRIT of LUCY et les HOMMES du PRESIDENT par Spirit-of-Lucy

Au début du mois de janvier, en retrouvant Jean-Claude lors de la soirée d'anniversaire du Sieur Margerin, je lui tend la main en plaisantant : "... et j'ai l'honneur et le privilège de serrer la louche au prochain Président du Festival d'Angoulême !"
Il avait trouvé ça marrant, et en même temps, avec un brin d'amertume, me soufflait qu'il y avait peu de chances et qu'il n'avait pas "le profil" pour ça.
Or, je savais que depuis 2-3 ans, son nom circule très souvent dans le carré final des favoris des anciens présidents, qui forment le jury.

Et voilà ! Jean-C Denis sera le Président du Jury de l'édition 2013 du festival d'Angoulême !

Lors du festival "BullesZik", qui se déroulait l'année dernière au Gibus, à Paris, Jean-C. était monté sur scène avec son pote Charles Berbérian et la chanteuse californienne Keady Phalon, pour un trio baptisé "Nightbuzz".
Dans cette petite vidéo, on se rend compte que le Président d'Angoulême 2013 manie très bien le manche de gratte et qu'il chante juste !

Ici, l'article de BDZOOM qui annonce la "nomination" du prochain président.
Ici, un article assez complet du Nouvel Obs.

Le dernier album en date de Jean-C Denis : le tome 2 du magnifique dyptique "Tous à Matha", sorte de chronique (sublime) d'une génération emplie de mélancolie.
Décidément, les éditions Futuropolis ont le vent en poupe ces temps-ci !

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Hop, j'ajoute vite-fait cette image prise lors du festival "BullesZik" au Gibus, à Paris. Petit gag, qui rend compte aussi d'une certaine amitié générationnelle :

SCOOP !! Pif-Gadget avait inventé l'Autolib en 1980 !

2012-01-22T15:51:00.006+01:00

Le journal Pif-Gadget s'était fait connaître, dès 1969, par diverses innovations en matière de périodique français de bandes dessinées : uniquement des récits complets (fini la mention "suivre..." à la fin d'une aventure palpitante...), évidemment le gadget, qui a beaucoup fait couler d'encre, mais aussi un fantastique éclectisme (entre Gai-Luron et Rahan ou Pifou et Corto Maltese, c'était le grand écart !).

Au milieu des années 70, la revue s'est un peu perdue en cherchant à être plus commerciale et en se pliant au diktat des équipes marketing.

A la fin des années 70 et début des années 80, Pif-gadget épouse dans ses rubriques magazine et certains de ses gadgets quelques sujets de son époque : défense des enfants et des animaux, antiracisme, écologie...

Le numéro 577, daté d'avril 1980 propose l'un de ces longs textes que l'on a beaucoup vus à l'époque (et avant !) dans lesquels un rédacteur se met à délirer sur quelques hypothèses fumeuses, avec la mention "l'an 2000" dans le titre.

En parcourant le texte trouvé dans le Pif-Gadget 577 (accompagné d'une illustration futuriste typique de ce genre de textes), j'ai été très très surpris de découvrir que chez Pif, on avait déjà totalement conceptualisé l'Autolib', tel qu'il vient d'être mis en place à Paris, et ce avec 31 ans d'avance !

Ci-dessous un agrandissement du dernier paragraphe, remonté par souci de lecture. Etonnant, non ? :

(à part le nombre de roues et la carte à puces remplaçant la "cassette", c'est assez bien vu)

Les étrennes avec GOTLIB...

2012-01-22T00:24:00.021+01:00

Ca fait une éternité que je n'ai pas trouvé le temps de m'occuper de ce fichu blog...

Eh ben ça va changer !

2012 sera placée sous le signe des villages parisiens et de la BD populaire !

D'un côté une série de documentaires sur des personnages parisiens atypiques (j'ai commencé en décembre 2011 par des chroniques du faubourg Saint-Antoine et ça continuera cette année dans d'autres quartiers populaires).

De l'autre côté je vais (j'espère !) enfin réussir à concrétiser la vaste saga des éditions Vaillant - démarrée en 1942 par de jeunes résistants communistes, poursuivie à la Libération avec la création du journal "Vaillant", qui évoluera pour devenir en 1969 le célèbre "Pif-gadget".

De nombreux témoignages d'anciens auteurs et rédacteurs en chef du journal sont déjà en boîte !

Et parmi eux, il y a l'incontournable Marcel Gotlib, qui a débuté sa carrière d'auteur de BD dans Vaillant en 1962 (eh oui) et qui créa dans ce journal le célèbre Gai-Luron.

Et voici en exclu une image tirée du tournage l'an dernier avec Marcel, toujours très étonné quand on lui passe un vieux Pif-Gadget (et là, c'est un numéro dont Gai-Luron fait la couv' !)

J'avais déjà eu l'occasion de faire l'andouille avec l'ami Marcel, et lors de notre dernière réunion de grands ados encore raides dingues des Beatles et des Monty Python, je l'ai une fois de plus entraîné dans la débauche. En souvenir de l'époque où il participait aux géniaux "photo-romans BD" de Bruno Léandri dans Fluide Glacial (revue dont il est le créateur, ne l'oublions pas !), on s'est amusés à improviser la petite chose ci-dessous.

Et sur ce, je vous souhaite une bonne année ! (en retard)

(cliquez sur la première image et recliquez pour les suivantes, qui s'afficheront un peu plus grand)

(Ici, petit suspense dosé juste comme il faut...)

;-))

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... et le site de Marcel, c'est ici !

Jeff Beck, l'extra-terrestre de la guitare

2011-07-02T13:01:00.014+02:00

Il y a des musiciens qui vous donnent envie de jouer de leur instrument de prédilection... et puis il y a ceux qui vous en dégoûtent à tout jamais, car ce qu'ils en sortent vous semble inaccessible humainement.

Jeff Beck appartient évidemment à la seconde catégorie...

Jeff Beck dans ses oeuvres, sur sa mythique Stratocaster blanche.

Derrière lui : l'hallucinante Rhonda Smith à la basse)

Des 3 "guitar-heroes" ayant officié chez les Yardbirds dans les années 60, Jeff Beck a toujours été le plus mystérieux et le moins catégorisable. Eric Clapton fait du Clapton ; Jimmy Page a inventé le concept de guitar-hero du riff avec Led Zeppelin, mais Beck...

Beaucoup lui ont reproché son virage jazz-rock dans les années 70. Mais il faut se dire que lorsqu'on a une telle virtuosité avec l'instrument, et une telle exigence musicale (travail sur la musicalité des notes jouées...), il est difficile de ne pas chercher à repousser ses propres limites.

Jeff Beck est l'un des rares guitaristes à savoir faire "chanter" son instrument et lui donner tour à tour la sonorité d'un violon, d'une onde Martenot ou même d'une voix humaine.

Le voir sur scène, c'est assister à l'aboutissement de toutes les recherches sur le son que l'on peut obtenir avec six cordes pincées sur un manche.

Pas étonnant qu'au cours du concert il rende hommage à Hendrix (une version phénoménale de "Little wing")...

Le concert au Grand Rex, le 1er juillet 2011, a été l'occasion pour moi de prendre ce qu'il est convenu d'appeler "une claque"...

Le blog "Rockerparis" fournit des images du concert et même la setlist.

Parmi les grands moments, il y eut plusieurs titres où les 3 autres musiciens étaient mis à contribution, et en premier lieu la bassiste Rhonda Smith (qui a accompagné Prince pendant près d'une décennie ! Dans le genre "références"...), qui chante en plus de slapper comme une démente du funk !

Les saluts avaient le goût de la sincérité. En tous les cas le public était debout.

Pette récrimination personnelle :

J'ai passé la moitié du concert avec une main devant les yeux, car au Grand Rex, l'ingénieur-lumières n'a pas trouvé mieux que d'envoyer ses projecteurs arrière pile dans les yeux des spectateurs, un morceau sur deux ! J'en ai encore des papillons dans la rétine...

C'est quoi ce nouveau jeu ? C'est pour empêcher les vidéos et photos pirates ?

2 vidéos-maison :

(double-cliquer sur les images pour ouvrir, soit la page en question, soit la version plein écran)

Une version de "Rollin' & tumblin'", vieux standard du blues, avec une performance de Rhonda Smith (chant et basse) en prime ! :

La très émouvante (et superbement réarrangée) version de "A day in the life" des Beatles, où la guitare devient une voix (morceau enregistré sur l'album de George Martin "In my life" en 1998) :

En prime, une version extraordinaire (et avec cette fois un son parfait) de ce même titre, joué avec son groupe précédent, en 2009. Un pur moment de grâce...

Martin Rushent, RIP le son de mon adolescence

2011-06-27T22:56:00.006+02:00

(Rushent était devenu LE producteur de la pop "à synthés" en Angleterre,
mais c'est avec le rock à guitares qu'il s'était fait un nom.)

Etrange coincidence.
Depuis quelques semaines je m'étais mis à la recherche de quelques albums qui m'ont permis de ne pas trop dépérir au début des années 80, et je m'étais rendu compte que des disques qui avaient ainsi donné un coup de fouet revigorant à ma B.O. personnelle avaient été produits par Martin Rushent : les premiers Stranglers, Buzzcocks, 999, toute cette série de groupes et d'albums au son rugueux, rageur, brutal mais étonnamment musical.

Et paf, comme par hasard je tombe sur une émission de France Inter qui lui est consacrée !
Je me dis alors que la vie est parfois bien faite et, d'une oreille distraite, occupé à d'autres tâches, j'entends plein de bonnes choses qui rechargent un peu mes batteries à plat et me renvoient à mes années de lycée, puis à mes premières années d'étudiant - le walkman à cassettes rempli de trucs comme "Emergency" des 999, "No more heroes" des Stranglers ou "Au coeur de la nuit" de Téléphone. Leur point commun : avoir Martin Rushent comme producteur.

Hélas, j'aurais dû me souvenir que la vie est décidément réglée sur une rythmique qui n'est pas la mienne : l'émission d'Inter était en réalité un hommage à ce producteur anglais, qui venait de décéder... 63 ans, c'est un poil jeune pour casser sa pipe.

Du coup, j'ai appris que Martin Rushent avait obtenu en 1981 le prix du meilleur producteur anglais pour l'album "Dare" de The Human League, lançant en partie la mode de cette pop synthétique qui allait m'horripiler pendant une décennie !

Voici un petit article du NME qui accompagne cette nouvelle.

Un article en français, cette fois, pour mieux cerner le personnage.

Ma galerie-hommage : des albums produit par Monsieur Rushent qui ont accompagné un pan de ma vie. Cliquez sur l'image pour l'agrandir et... à vous de les identifier ! : :

Coluche, Moebius, Bilal...

2011-06-18T12:05:00.012+02:00

Mardi 14 juin.

La ville de Montrouge a décidé de rendre hommage à Coluche en inaugurant une statue, 25 ans après sa disparition... (déjà un quart de siècle !!!)
Des amis, des habitants de Montrouge, la bande des motards dont faisait partie Coluche, et surtout Véronique Colucci et son fils aîné Romain, entourent la statue encore couverte.
Le sculpteur (un alsacien !), Guillaume Werlé, a eu la bonne idée de ne PAS représenter le visage de Coluche, mais restituer son absence en sculptant une magnifique salopette en bronze, dans un mouvement qui permet d'imaginer Michel Colucci..

Tous les détails sur cette page du site de la ville de Montrouge

Parmi les présents, il y avait l'ami Gaston Bergeret (je reparlerai de lui bientôt), qui m'avait embarqué là-bas. C'est lui, l'auteur de la célèbre photo de Coluche qui sert aux Restos du Coeur, et que tout le monde reproduit. Il en avait fait cadeau à Véronique Colucci à l'époque.
Ensemble nous avons retrouvé sur place quelques amis communs et visages plus ou moins connus, dont Enki Bilal et Moebius, l'un ayant connu Coluche par son épouse et l'autre habitant Montrouge.

Moebius, et son doigt magique

La statue se retrouvera à la sortie de la nouvelle station de métro Mairie de Montrouge.
J'ai suggéré qu'on débaptise cette future station, en s'inspirant de l'affiche - que j'ai un petit peu "améliorée"... :

La vidéo de l'événement (à la fin il y a un gugusse avec un iPhone... Sa tête me dit quelque chose... ;-)) :

LA VIDEO AFP - Inauguration de la statue
(attention : il s'agit de la 2eme vidéo de la page)
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Petit gag en prime. Enki (Bilal) et Jean (Moebius) en pleine conversation... Le dialogue imaginaire de 2 stars de la BD futuriste française (cliquer sur l'image pour l'agrandir) :

Si, si, j'ai été un auteur de BD !!

2011-06-10T16:33:00.016+02:00

A force de filmer des auteurs de BD, j'en oublie que la BD a été mon premier job rémunéré (en-dehors des petits boulots quand j'étais ado, pendant les vacances d'été) ... ! En 1983, alors que je végétais à Colmar après le Bac, j'avais eu l'occasion de participer à l'organisation d'un concours de BD destiné aux très jeunes, relayé par le journal "L'Alsace" et avec un parrain illustre : Jacques Martin (auteur d'Alix, qui habitait dans la région, on l'oublie parfois).
Le responsable de l'édition locale du quotidien m'avait demandé si je connaissais quelqu'un susceptible de faire un dessin pour illustrer son article. En guise de réponse, je lui avais pondu le crobard ci-dessous, qui m'avait demandé pas mal de temps et d'essais successifs...

Cette initiative allait lui donner l'idée saugrenue de me proposer de pondre un gag de BD chaque semaine, pour remplacer un dessinateur qui s'en allait ! Sans aucune espèce de formation ni de la moindre "discipline" en matière de BD comique (si ce n'est ma lecture assidue de Franquin, Gotlib, Tillieux, etc, etc...), j'ai crânement répondu par l'affirmative et, à 18 ans, me lançais sans filet dans une carrière d'auteur de BD local, qui allait me pourrir tous mes week-ends de l'année scolaire 1983-84, mais me procurer l'insigne fierté de recevoir des "piges" (il me semble qu'on me payait 150,00 Frs nets par planche, une misère pour un "vrai" auteur de BD mais un sacré coup de bol pour l'étudiant fauché que j'étais !

(cliquer sur les planches de BD pour les afficher en grande taille)

(dans cette scène de carambolage - complètement pompée sur un gag de Boule et Bil de Roba - je m'étais amusé à dessiner un camarade de classe plus âgé que moi, avec sa 4L. J'avais même reproduit sa plaque d'immatriculation ! J-Luc Habermacher, si tu lis cette page, contacte-moi qu'on en rigole ! ;-)))

Evidemment, il s'agissait de gags destinés à un public familial alsacien... On était bien loin de Reiser !!
Je me souviens qu'il fallait avoir 3 planches d'avance, sous peine de me retrouver coincé.
On m'en a refusé 4 au total (vraiment archi-méga-pourries ! (sur cette page, je ne mets que les...hum... "meilleures", alors vous imaginez les autres..) J'ai eu un haut-le-coeur en les retrouvant dans le grenier familial) et je devais m'enfermer pendant les congés scolaires pour rattraper le retard... Je plains aujourd'hui les dessinateurs qui se retrouvent dans ce genre de situation...

Sur les 25 planches de BD livrées et publiées par une rédaction inconsciente (ou bigleuse), à peine 4 ou 5 sont regardables et le reste oscille entre la crétinerie (et l'approximation graphique)...et le caca-boudin total... La BD française n'a vraiment rien perdu quand la série s'est arrêtée, au printemps 1984 !

(Des vélléïtés "sociologiques" pour un pseudo-auteur de 18 ans... )

Détail : j'avais pris le pseudo de "Gribouille" (une des seules bonnes idées de ce truc) et inventé un personnage de gamine dont les gags et pas mal de situations étaient fortement inspirées de Boule et Bill. Je pompais aussi allègrement sur Gotlib (mon Dieu en BD avec Franquin !), sur Margerin, et d'autres...

Cela m'aura permis - en jugeant de mes propres erreurs et lacunes - de mieux comprendre ce qu'est un style, une personnalité et un savoir-faire d'auteur de BD, toutes qualités dont je comprends mieux, avec le recul, à quel point j'étais dépourvu ! ;-))

Message perso à celui ou celle qui tombe sur cette page et qui se rappelle avoir participé en 1983 à ce concours de BD régional, en envoyant des "planches" pour y participer : il m'en reste quelques-unes, mais sans coordonnées de leurs auteurs, dans un placard chez mes parents...

FLUIDE GLACIAL en dédicace ; SPIRIT OF LUCY en embuscade...

2011-04-21T22:06:00.021+02:00

(cliquer sur le dessin pour l'afficher en grand. Ca vaut le coup d'oeil !)

Je ne vais pas mentir.
La seule vraie raison que j'avais de rédiger cette petite notule, c'est de partager ce dessin hilarant, réalisé par l'ami Pat Rik, excellent dessinateur-illustrateur-humoriste-graphiste (et j'en passe).
Non seulement c'est un véritable mélomane de la pop (à ne pas confondre avec un mélanome du Pape), mais en plus il a bien "croqué" les gars de chez Fluide, le rédac' chef en tête !
Et si vous reculez un peu (après avoir cliqué sur le dessin pour l'agrandir), vous constaterez que son volume sonore augmente et que le titre de la chanson se métamorphose progressivement en "ALKA SELTZER". C'est bluffant, non ?
Quel génie, ce Pat. (ne cherchez pas la contrepèterie...)

Pour voir le "making of" du dessin et zieuter d'autres travaux divers et variés de Pat Rik :
C'est par ici qu'ça s'passe !

Le fond de l'histoire ? Ben, juste le fait que FLUIDE GLACIAL sorte 2 albums qui reprennent les bandes des hors-série "Spécial Beatles" et "Spécial Stones" sous une autre forme, et qu'à l'occasion de la rencontre-dédicace autour de ces albums, un concert sera donné par SPIRIT OF LUCY au Virgin Megastore des Champs-Elysées ! C'est tout ! ;-)

Ca se passera le vendredi 29 avril (2011, si vous lisez cette page en retard...) à partir de 20h. Et au passage, on y affichera en format géant le bô dessin de Thiriet, un des piliers de Fluide Glacial, fait spécialement pour le groupe :

On n'est pas peu fiers de ces parrainages...

J'en profite pour donner un coup de chapeau à l'ami Pat Rik, qui tenait jusqu'à récemment ce superbe blog consacré à certains aspects de la BD :
LE DESSIN

Aujourd'hui il a créé cet excellentissime webzine en BD :
BARK ET GRIF WEBZINE
On en redemande... !

Et aussi ce génial fanzine-blog consacré à un thème qui m'est très cher :
LINKUNABLE

FLASHBACK :
Ma page consacrée à FLUIDE GLACIAL, les clips vidéos réalisés avec l'équipe, et tout et tout...

DERNIERE MINUTE ! :

LE CLIP DE LA SOIRÉE, comme si vous y étiez !!!

La vidéo et l'image ci-dessous révèlent que le dessin de Pat Rik était vraiment prémonitoire ! Le lendemain matin, les dessinateurs présents aux dédicaces sont tous sourds...

Quelques vidéos...

2011-03-14T11:09:00.029+01:00

Je ne pense jamais à faire le ménage.

Je prends enfin le temps de lister quelques-uns de mes clips, bandes-annonces et autres extraits de documentaires ou reportages disséminés sur le net...
Quand on me demande où retrouver tel bout de clip, de teaser, d'extrait ou que sais-je, il faut chaque fois que je farfouille. Là au moins j'aurai un maximum de liens sous la main !
Exercice narcissique ? Oui, mais pas que ! ;-))

Le projet le plus récent : des portraits de "personnages" vivant dans le faubourg parisien, préambule à un grand documentaire à venir... :
Un mini-reportage totalement improvisé sur un grand photographe humaniste :
RENCONTRE AVEC GÉRARD BLONCOURT

Et, plus construit, le portrait-rencontre d'un brocanteur original, à la vie passée très remplie :
DENIS D'ARGENT, ARTISTE-BROCANTEUR

Un petit "teaser" du documentaire consacré au parcours de 4 chanteurs, à la manière d'un petit road-movie sur une année, entrecoupé d'extraits de concerts, etc :

CHANTER POUR VIVRE, VIVRE POUR CHANTER

Petite promo pour le coffret de BD "Villerupt 1966 de Baru, contenant un DVD du film que je lui ai consacré :

VILLERUPT 1966

Et puis tiens, justement, la bande-annonce du documentaire (52 mn) sur Baru (Grand Prix d'Angoulême 2010) :

GENERATION BARU

Je mettrai prochainement en ligne quelques images d'un autre documentaire, à peu près aux antipodes de celui sur Baru, puisqu'il s'agit de la vie de Luis Mariano racontée par Roberto Alagna ! On ne peut pas faire plus éloigné de l'univers de Baru ! Ha ha...

A propos d'Angoulême, voilà à quoi ressemble l'ambiance du festival :

ANGOULEME 2010 - SALADE D'IMAGES

Puisqu'on aborde la BD, tiens, voici 2 des clips tournés en mode "impro" avec l'équipe des gugusses de la revue "Fluide Glacial", à l'occasion d'un bouclage :

THE BLOODY MARGINS !

FLUIDE SPECIAL STONES

Et là, c'est carrément un clip autour d'un concert "Beatles vs. Stones" organisé par Fluide Glacial au Virgin Megastore des Champs-Elysées (pour la sortie de 2 albums en simultané) :
SPIRIT OF LUCY et FLUIDE GLACIAL au VIRGIN

Et toujours avec Fluide Glacial, un sujet consacré à Frank Margerin :

LE RETOUR DE LUCIEN

Une captation d'une chanson de la grande MELL (qui figure au générique de mon docu cité au début) à l'occasion d'un passage aux Trois Baudets :

MELL - SOLO SHOW

Le même, mais cette fois avec son nouveau groupe rock, en live au "Pont des Artistes" de France Inter (captation à une seule caméra) :

MELL - PONT DES ARTISTES

... et enfin, en concert à La Flèche d'Or, à Paris :
MELL - CHIPS A LA BANANE (nouveau titre)
MELL - DÉBILE + PORCHERIE (très rock...)
MELL - LAST VEGAS + OUH OUH OUH YEAH YEAH
(avec final explosif !)

Petit clip pour le site des Echos - Série Limitée, à l'occasion de l'installation de l'expo Ron Arad à Beaubourg en 2008 :

RON ARAD - NO DISCIPLINE

Tiens, pour les mêmes, je me suis retrouvé au centre de l'Italie, pour réaliser un reportage sur... ma marque de pompes préférée... mais que je ne peux pas m'offrir ! Un comble... (en fait j'ai fini par acheter une paire de Hogan's, fabriquées également là-bas ! ;-)

GOMMINO's DE TOD'S

Et décidément, depuis quelques années je suis très impliqué dans le monde de la BD...

Ci-dessous, 3 des (très) nombreux sujets que j'ai consacrés à des dessinateurs de BD issus de "Vaillant" :

RAHAN, 40 ANS : ÂGE FAROUCHE !

Extrait de "LE PETIT MONDE DE KAMB

UN TABARY PEUT EN CACHER UN AUTRE

Et puisqu'on évoque "Pif-Gadget", je m'étais amusé à concocter de petits clips avec mon ami Pierre Switon (le magicien) pour présenter quelques-uns des "gadgets magiques" qui avaient fait le succès de la revue. En voici 2 sur 5 :

D'Où VIENNENT LES GADGETS MAGIQUES ?

MAGIGADGETS 1973

Il y a en tout 24 petits clips consacrés à des artistes, événements ou rencontres autour de "Vaillant" et "Pif-Gadget" sur cette page :

GADGETUS

(certains clips sont de qualité médiocre, due à un téléchargement de fichier trop compressé. Ce sera corrigé prochainement)

Et puisqu'on parle de magie, voici la bande-annonce du documentaire réalisé pour Arte et ressorti en DVD en 2005, que j'avais consacré au "père de la magie moderne" : Robert-Houdin :

ROBERT-HOUDIN, UNE VIE DE MAGICIEN

Et en 1999, ce film (52mn) aujourd'hui impossible à voir pour raisons diverses dues à sa production / gestion de droits, consacré au parcours étonnant du magicien Pierre Brahma, devenu sourd à 32 ans et néanmoins champion du monde de magie. (c'est pour des problèmes de ce genre que je me débrouille aujourd'hui pour avoir toujours un master des films que je tourne... quitte parfois à en devenir le co-producteur !) :

L'ILLUSIONNISTE ET LE SILENCE

Dans le registre "humour à la noix", un petit clip-annonce pour le spectacle d'Hervé Ganem... dans lequel je m'étais compromis sur scène avec lui :

COMMENT GAGNER UN MAXIMUM... AU THEATRE BOURVIL

Hop, un clip semi-improvisé pour le groupe de reprises sixties dans lequel j'officie aux côtés de 3 autres glandus comme moi :

SPIRIT OF LUCY - SHE SAID, SHE SAID

Et un autre petit clip à l'occasion d'un concert avec un autre groupe (cette fois on y reprend du Hendrix !) :

GROOVE LIQUEUR - FIRE

Un petit tour en bus à Londres, ça vous dit ? :

MAGICAL MYSTERY BUS RIDE

Et un tour encore plus rapide en Vélib', ça vous dit aussi ?

SPEED VELIB'

Et une "curiosité : un petit clip pour une entreprise informatique en 2002, dans lequel je m'étais amusé à faire jouer le magicien Bernard Bilis :

BILIS L'INFORMAGICIEN

Et aussi ce truc improbable : des reportages avec des...hum... "people" pour le site "Next" de LIbé :

A QUELLE TRIBU APPARTENEZ-VOUS ?

Autre curiosité : le hasard et une caméra Super-8, en 1997, sur le tournage d'un film de Nicole Garcia :

PLACE FANTÔME

Dans les années 90, j'avais lancé un projet d'exercices vidéo pour comédiens amateurs, histoire de les familiariser avec les contraintes d'un tournage :

EXERCICE POUR 2 COMEDIENS

En ce moment, le Japon est tristement dans l'actualité... En 1999, j'avais tourné un documentaire pour France 3 sur une communauté japonaise... en Alsace :

SEIJO, PETIT JAPON EN ALSACE

J'ai la flemme...

Je me rends compte avec horreur que j'ai dû éparpiller plus d'une cinquantaine de vidéos sur le net... sans compter toutes les vidéos que je n'y ai pas (encore) mises ! (autres documentaires, clips, etc...)

Pour terminer sur un clin d'oeil, une mini mini vidéo avec le Pape de l'humour en BD :

LA BARBICHETTE

Fluide, Thiriet, guitare rock....

2011-02-26T11:34:00.011+01:00

(cliquer sur l'image pour l'afficher en grand)

Ha ha...

L'ami J-Michel Thiriet, pilier de Fluide Glacial, en remet une petite couche.

Tout a commencé lors d'un petit "boeuf" musical avec les Spirit of Lucy.

Thiriet nous a fait un super dessin, très rigolo, pour le groupe :

Dans la foulée, il avait aussi fait allusion à sa participation à notre petit concert pour la sortie du Fluide Glacial "Spécial Stones" l'année dernière :

Et évidemment, je lui ai demandé s'il y avait moyen d'abaisser la guitare que je porte sur ses dessins, vu que je joue beaucoup plus bas... c'est-à-dire en position de guitare rock !

Depuis, long débat sur la hauteur de la guitare rock... hi hi hi...

Pourtant, au fond de lui, il SAIT que la guitare rock se porte bas : la preuve !! ;-)))

Dans le numéro de mars 2011 de Fluide Glacial, un passage des mémoires de Keith Richards donne l'occasion à Thiriet de remettre le couvert ! (voir tout en haut)

Sacré Jean-Mi ! C'est (aussi) pour ça qu'on l'aime !

Et d'ailleurs, son dessin risque de se trouver en bonne place - et en format géant - pour accompagner le groupe en concert pour... Fluide Glacial, au Virgin Megastore des Champs, fin avril...

On en reparlera, c'est certain... et je n'ai pas dit mon dernier mot !

;-)

Angoulême 2011 - chronique

2011-01-27T08:48:00.076+01:00

L'affiche de Baru pour l'édition 2011 : hommage à tous les précédents lauréats du festival et, bien sûr, un ancrage urbain et social... qui ne le quitte jamais. :-)

Angoulême 2011, c'est parti !

Jeudi 27 janvier

Préparatifs en hâte.

Caméra or no caméra, that is the question.

Est-ce que je me trimballe pendant 4 jours avec un gros camescope HD dans Angoulême ou bien vais-je me contenter d'un APN qui peut faire de la vidéo HD, dans l'hypothèse d'un petit clip souvenir, comme celui de l'an dernier ?

Et puis la soirée rock'n'roll prévue samedi : l'ami Baru me demandait si j'apporterais une guitare, mais pareil : trimballer une guitare dans les bagages (surtout que je dois passer d'un hôtel à l'autre) juste pour faire l'intéressant lors de la soirée rock'n'roll ?

En tous cas, grand plaisir de revoir Baru et quelques camarades, dans quelques heures, et découvrir l'expo qui lui est consacrée, sans oublier celle qui est consacrée au "rock'n'roll antédiluvien" qu'il a mise en musique avec un coffret CD !

Pour en savoir plus : aller sur le site de Loustal !

Arrivé à Angoulême, hôtel trouvé... je me précipite à la CIBDI (Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image) et retrouve... l'ami Baru, qui piaffe car il n'a pas encore mangé, qu'il a répondu à 14 interviews dans la matinée... et qu'en fait il est très content de son expo, que 20 de ses amis débarquant à Angoulême verront le lendemain !

L'expo, intitulée "DLDDLT" ("Debout Les Damnés De La Terre") est une fresque animée autour de sa génération - fils d'immigrés italiens de la sidérurgie lorraine - et baignée dans le rock'n'roll et la revendication identitaire ouvrière.

La vidéo réalisée par le festival lors de l'installation donne une bonne idée du contenu :

Ce qu'il manque à cette vidéo ce sont... les grandes projections de films qui n'étaient pas encore parvenus au moment du tournage : la film "Génération Baru", projeté en boucle pendant tout le festival, ainsi qu'un clip autour d'un boxeur, que m'avait commandé Baru et qui est projeté au milieu d'une salle à thématique "Chemin de l'Amérique - L'Enragé", les 2 albums dont le personnage central est boxeur.

A l'entrée, on trouve exposés aussi les originaux qui ont servis à créer l'album-CD "RNR antédiluvien", compilation de titres aussi obscurs que réjouissants de la préhistoire du rock'n'roll qui fait du bruit !

Première cohue à l'issue de la cérémonie d'ouverture, au théâtre.

C'est parti !

Au bout d'un certain temps (on dirait un vieux sketch de Fernand Raynaud...) on se rend compte que dans ce genre de manifestations, surtout si l'on n'est pas complètement venu "en touriste", il faut décider de limiter ses centres d'intérêt, éliminer pas mal de manifestations et expos pour profiter au mieux de celles qui vous semblent vraiment importantes (c'est très subjectif évidemment).

Cette année, Angoulême ouvrait pas mal ses portes au cinéma (avant-premières de "Largo Winch 2", visites de Eric et Ramzy pour un film qui sera adapté en BD et de Elie Semoun pour l'adaptation ciné de "l'élève Ducobu"...) et aussi des choses qui me parlent moins ("le monde de Troy", etc).

Forte présence aussi de Radio France (4 émissions en direct, dont "le fou du roi") et une délégation impressionnante de dessinateurs et d'éditeurs de Hong-Kong.

Mais j'étais venu pour Baru avant tout, pour Fluide Glacial ensuite et puis quelques expos, conférences et des rencontres... dont je ne parlerai pas car elles renvoient à des projets top-secrets ! ;-)

Le bordel habituel dans l'espace "Un monde de bulles" avec les grands éditeurs et la foule des demandeurs de dédicaces...

Vendredi 28 janvier

Visite des exposants, plaisir d'entendre du rock'n'roll dans les hauts-parleurs de toute la ville (la "Baru touch" !) et, évidemment, j'ai raté les émissions de France Inter et France Culture (podcastées à mon retour !). Mais en tous cas personne n'aura échappé à Charles Berberian (Grand Prix avec son acolyte Philippe Dupuy en 2008), qui chantait du Woody Guthrie en live dans le poste, retransmis dans tous les hauts-parleurs de la ville... ;-))

Bravo !

Face à la CIBDI, un pont sur un bras de la Charente permet d'accéder au Musée de la BD.

J'y visite l'expo "Parodies", qui permet d'apprécier l'inventivité dans la dérision, le détournement et surtout l'autodérision dont font preuve les auteurs de BD.

Le dessin de l'affiche est évidemment signé Gotlib, maître absolu de cette discipline.

Philippe Geluck est exposé en bonne place dans la salle. Il faut dire qu'il se donnait aussi en spectacle le vendredi soir à Angoulême.

DLDDLT : l'expo Baru (suite)

Baru avait convoqué ses amis proches et quelques dessinateurs pour une "visite privée" de son expo, à laquelle je participais. (cette "visite" se retrouvera dans la petite vidéo-souvenir que je monterai et mettrai en ligne).

Il faut tout de même en dire quelques mots.

Depuis l'annonce de son Grand Prix le 31 janvier 2010, Baru a eu un double défi à relever : ne pas décevoir ceux qui voyaient en lui le porte-parole (dans le monde de la BD) des "gens de peu" et d'une certaine veine sociale du 9e art... et dans le même temps il lui fallait échapper à la caricature, trouver une manière élégante d'être égal à lui-même, libre et éviter de radoter sur l'anticapitalisme, comme tous les médias peu inventifs l'y encourageaient systématiquement. Et sa réponse à lui, ça a été cette expo, qui disait ce qu'elle avait à dire et dépassait largement l'idée de tout discours "édifiant".

On y voit ses planches, évidemment, et tout un pan de culture populaire ouvrière (vieille berline, flipper, babyfoot au café, rock'n'roll dans le juke-box, etc...) et sur des écrans suspendus façon dazibao, des images d'archives de hauts fourneaux et la représentation du TRAVAIL, particulièrement de la main-d'oeuvre immigrée d'origine italienne, dans l'Est. (scénographie de l'expo due à Sylvie Nardi)

On ressort de cette expo avec des impressions et un sentiment général (pour peu qu'on se soit un peu attardé sur tout ce qui est présenté) qui dépassent le cadre de la BD - très largement - et prouve qu'à travers un mode d'expression populaire, on arrive parfois à mettre en lumière un patrimoine social, un inconscient collectif et... notre part d'humanité.

Evidemment, son travail d'auteur de BD y est mis en valeur et c'est l'occasion de se rendre compte que Baru, c'est avant tout l'énergie du mouvement !

C'est pas tous les jours qu'on peut dribbler un Président !

Tiens, pour l'anecdote : à mon arrivée le jeudi après-midi, Baru plaisantait sur sa rencontre avec le ministre Laurent Wauquiez. Fan de BD, Wauquiez s'est présenté à Baru au cours de sa visite du festival et lui a tendu pour dédicace une édition originale de "l'Autoroute du Soleil" ! Donc, apparemment, authentique fan de BD. Mais Baru, égal à lui-même, s'est exclamé devant les photographes qui les mitraillaient ensemble "Pas de photos compromettantes !" Et quand le ministre lui a serré la main en lui souhaitant bonne continuation, Baru lui a répondu "même si vous êtes sympathique, je ne peux pas vous en dire autant, parce que je n'aimerais pas que ce gouvernement continue !" Le ministre en a ri, bon joueur. Le lendemain soir, un montage vidéo de ce passage exclut les remarques de Baru, qui semble alors sourire de connivence avec le ministre... Magie du montage ! ;-)

Vendredi soir, dîner avec la bande de Fluide Glacial, pour bricoler une ch'tite vidéo du bouclage du numéro de mars à Angoulême.

Presque au complet, cela me permet de revoir Margerin, Edika, Solé, Thiriet, Binet, Mo CDM, la petite équipe de "Fluide.G" et bien d'autres. La vidéo sera pour le blog de Fluide Glacial.. ;-)

Samedi 29 janvier

Rencontres, expos, conférences....

Le plaisir de voir des artistes comme Manara dessiner de jolies femmes...

L'événement principal de la journée : le concert-BD avec les Heavy Trash !

Le principe de ces "concerts BD" : le ou les dessinateur(s) créent en live des dessins sur palette graphique, ou plus simplement leurs dessins sont filmés, le résultat étant projeté sur écran géant tandis qu'un groupe joue

Sur l'écran, un dessin de Baru pour l'occasion : ça jette ! :-)

Les Heavy Trash étaient précédés par un très bon groupe rock, "The Swamp", qui éveillait la flamme d'un rock très énergique (et me rappelait par moment des trucs comme Queens of the Stone Age). C'est Baru qui les avait apportés dans ses bagages, puisqu'ils sont Lorrains (alors que je les croyais angoumoisins); Et côté rock, le Baru a en général du goût ! ;-)

Et puis, la bande à Jon Spencer et Matt Verta-Ray ! :

Baru voulait que "son" festival soir rock'n'roll. Plusieurs groupes avaient été évoqués pour ce fameux concert-BD : Dr Feelgood, par exemple. Mais depuis un moment, il s'était focalisé sur le nouveau groupe animé par Jon Spencer (du Jon Spencer Blues Explosion), groupe newyorkais particulièrement détonant.

Pour le concert en question, Baru s'était entouré de J-Christophe Chauzy et Benjamin Flao. Et pendant le concert, il est vite apparu évident que Baru avait plus envie de profiter de la musique que de faire de la BD, d'où le besoin d'être épaulé par ses deux camarades !

Ce qu'il n'avait pas prévu, c'est que Jon Spencer jouerait le jeu au-delà de ses espérances. Au milieu du concert, le leader du groupe tend sa guitare à Baru et... se met à dessiner à son tour.

A partir de ce moment, la connivence entre musiciens et dessinateurs devient organique. Baru et Chauzy dansent sur place. Lorsque le moment du rappel arrive, ils s'amusent à saboter leurs oeuvres en les badigeonnant d'eau et de couleurs. Et soudain... ils y mettent le feu !

Hommage à Hendrix, un peu, et ultime geste rock'n'roll.

Sur l'écran géant une sorte de gigantesque incendie de bande dessinée fait écho aux stridences de la musique. Jon Spencer se tourne, et découvre cette image. Il tend son pouce en direction des dessinateurs et se met à balancer les pieds de micros et la grosse caisse de la batterie, qui valdinguent dans un dernier fracas. Ovation de la salle. Baru a vécu "son" grand moment de rock'n'roll !

Lors de la petite soirée qui a suivi le concert, on voit débarquer Jon Spencer et le groupe. Il a la tête de quelqu'un qui a couru un marathon.

Le lendemain, le groupe doit donner un autre concert dans une autre ville.

Intrigué par son dessin, lors du concert - il avait l'air de savoir ce qu'il faisait - je lui demande s'il a fait une école d'art ou quelque chose du genre (comme pas mal de musiciens). Il m'apprend qu'en fait son premier métier était dans le graphisme, avant même d'envisager de faire de la musique.

Cliquer ICI pour voir 14 minutes d'extraits du concert, avec son final... pyrotechnique ! :-)

Dimanche 30 janvier

Gueule de bois.

C'est ça, les lendemains de concerts de rock...

La cérémonie de clôture du festival est animée musicalement par un trio rock, composé d'anciens musiciens de Bashung. (on peut trouver pire).

Frédéric Mitterrand saisit l'occasion pour rendre hommage au festival et félicite Baru pour son expo et ce qu'elle permet de ressentir. Curieusement, on a du mal à ressentir grand chose pendant ce discours un peu convenu, le ministre ayant l'air ailleurs...

En fin de cérémonie, Baru annonce le Grand Prix (et par conséquent Président de l'édition 2012 du festival) : Art Spiegelman, auteur de "Maus". Le 3e Américain à obtenir cette distinction, après Will Eisner et Robert Crumb.

Le palmarès des prix fait l'unanimité et un bel article de Jean-Claude Loiseau (Télérama) permet de se rendre compte de la manière dont les débats présidés par Baru ont pu donner ce résultat :

"J'étais un juré à Angoulême"

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Mon petit coup de gueule...

Durant la cérémonie, que ses organisateurs semblent vouloir un peu calquer sur celle des Césars (incluant notamment une paire d'animateurs - Isabelle Motrot, chroniqueuse avec Ruquier notamment, et un assez insupportable comédien humoriste), une séquence "hommage aux disparus" fait se succéder à l'écran les visages d'artistes liés à la BD et décédés en 2010.

Parmi eux, Roger Mas (dessinateur pilier des éditions Vaillant, ayant repris le personnage de Pif et créateur de "léo, bête à part" et "Pifou" (glop-glop) dans Pif-Gadget.)

Pour accompagner son nom, on voit apparaître le visage de... Jacques Nicolaou (dessinateur de Placid et Muzo, toujours vivant, lui).

D'une part, dans un festival de BD de ce genre, l'erreur est assez monumentale, mais de surcroît, personne ne semble la remarquer !

Je cherche rapidement sur internet et découvre que le cliché qui a servi est tiré d'un article du journal "Sud Ouest", dans lequel Nicolaou était interviewé pour évoquer son ancien camarade Mas.

A gauche, l'image de la projection ; à droite la photo trouvée sur Google qui a servi (Nicolaou)

Ceux qui ont fait le montage n'ont même pas pris le temps de lire l'article pour se rendre compte de leur méprise. Et personne ne les a corrigés.

Tristesse...

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En conclusion, un grand cru du festival d'Angoulême, baigné dans le rock, très varié et protéïforme, que la personnalité de Baru a rendu sans doute un peu plus humain et accessible.

Et parfois, dans toute cette cohue et cette activité frénétique pendant 4 jours, qui laisse d'ailleurs un sentiment assez déprimant le dimanche soir (quand les 3/4 du contingent de visiteurs a pris le "fameux" train du retour vers 19h), on en oublierait presque qu'Angoulême est... une très jolie ville...

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Le site officiel du festival

Au passage, merci Baru, pour tout.

Merci à Titi Tinlot et l'équipe Fluide Glacial, pour l'amitié.

Merci aussi à Benoît Mouchart (je ne t'en veux plus... haha) et à Gilles Ciment, pour des raisons différentes mais complémentaires... ce qui devrait d'ailleurs être le cas aussi de leur situation à Angoulême, mais évidemment, les questions d'organisation et politique locales, c'est toujours infiniment plus compliqué... et moi, je n'étais qu'un "visiteur"... ;-))

Et merci à Pénélope, qui se reconnaîtra...

Happy nouille, hier

2011-01-14T23:02:00.004+01:00

Ah, j'étais tout content il y a quelques jours, en admirant ma belle réalisation sous Photoshop : une carte de voeux hyper personnalisée, très amusante (enfin, ça c'est très subjectif...), où l'on voyait un chien (une photo habilement détourée) nous regarder benoîtement en disant "Raté, ce sera pour l'an prochain...".

Et on voyait à ses côtés à peu près le dessin ci-dessus, sauf que la mèche était éteinte : elle baignait dans ce qui ne pouvait être qu'une flaque d'urine canine... Je passe sur les petits détails visuels qui mettaient tout cela en valeur...

Sauf que le fichier Photoshop a subi un dommage incompréhensible et irréparable, ce qui m'a empêché d'envoyer cette (forcément) géniale réalisation à mon carnet d'adresses e-mail..

Et puis, finalement, rien ne vaut la simplicité...

Hop, dessin refait en vitesse, un peu de couleurs et... la mèche allumée.

En entendant les nouvelles venant de Tunisie je me dis que le feu aux poudres, c'est vraiment maintenant, et que 2011 démarre dans ce qui ressemble bien à une explosion politique, dont le sens réel nous apparaîtra dans quelques semaines... (Ben Ali est bien parti, mais c'est quand même sa garde rapprochée qui, pour l'instant, assure l'intérim...)

Boum.

Anti-pub, actifs et créatifs...

2010-11-21T19:25:00.022+01:00

Sortant d'un dîner jeudi soir (18 novembre) dans la rue de Rambuteau (près du Centre Pompidou), je m'engage dans les couloirs de la station de métro Rambuteau.

Un peu barbouillé (trop mangé ?), je ne m'aperçois pas immédiatement que ce couloir est jonché de papiers et qu'il y a des traces de peinture partout...

Durant la soirée un "commando" anti-pub s'en est donné à coeur joie : les affiches en vitrines ont toutes été remplacées par des dessins, graffitis et slogans, façon "agit-prop" assez inventive et très variée.

Les couloirs du métro devenus une galerie dadaïste anti-commerce !

Les créateurs de ces affiches et slogans connaissent leurs classiques..

Provocation et séduction :

dans certains cas, les deux... mamelles d'une communication vraiment efficace !

(et là encore, ils connaissent leurs classiques, les bougres !) ;-))

Parfois, le "style direct" est aussi le plus éloquent...

A mon avis, quelques étudiants en arts graphiques s'étaient donné le mot...

Tant qu'à se rebeller contre la société de consommation, autant le faire avec panache !

Evidemment, cette "expo libertaire éphémère" a été très vite détruite, des employés RATP s'activant déjà à tout "remettre en ordre"... Mais les quelques voyageurs croisés ce soir-là partageaient en général le même sentiment mi-approbateur, mi-admiratif. Certains s'arrêtaient et prenaient une photo...

Celle-ci plairait beaucoup à l'ami Baru... ;-)

Un petit moment d'utopie politico-créative.

J'attends avec intérêt la prochaine salve...

FLUIDE GLACIAL : ambiance potache en... marges de la revue !

2010-11-15T13:12:00.037+01:00

C'est quoi au juste, les "marges" de FLUIDE GLACIAL ?

Avant de répondre à cette question brûlante et au coeur de toutes les actualités... je vais vous raconter une histoire de rencontres...

Et d'ailleurs, reprenons carrément depuis le début.

La revue FLUIDE GLACIAL, fondée par GOTLIB en 1975, reste la dernière vraie revue de bande dessinées humoristiques dans la grande tradition française qui succéda à PILOTE, à l'Echo des Savanes (également co-fondé par Gotlib), etc...

2 grands anciens de Fluide Glacial :

Jean Solé et Yves Frémion.

La disparition successive de tous les titres presse dans ce domaine en font le dernier pilier, avec des auteurs vedettes comme Binet (les Bidochons), Edika, Goossens, Dupuy & Berberian, Thiriet, Solé, Coutelis, Chauzy, et j'en passe - et dernièrement l'arrivée de Margerin venu compléter le tableau.

J'ai fait connaissance avec la fine équipe par l'intermédiaire de Frank Margerin, que j'avais eu l'occasion d'interviewer (un peu par hasard).

C'est très amusant d'ailleurs, les histoires de rencontres.

Margerin est sans doute le type le plus sympa et le plus agréable de la BD. (et je dis ça en toute sincérité. Tous ceux qui 'ont approché ou se sont fait dédicacer un album vous le diront).

J'avais improvisé un petit clip autour d'une dédicace, justement :

CLIQUER ICI POUR LE VISIONNER.

Il m'annonçait qu'il reprenait son personnage de rocker, Lucien. Malheureusement la revue de BD qui prépubliait cette nouvelle histoire a coulé (elle se nommait "Cargo zone" pourtant..), et c'est finalement FLUIDE GLACIAL qui a récupéré le bébé, a publié la fin de l'histoire et sorti l'album.

j'ai déjà raconté ICI comment j'avais pu faire un clip avec Margerin pour la revue, et ce qui s'était ensuivi...

(cliquer sur l'image pour ouvrir la page Fluide Glacial du clip)

Au passage, on découvre avec Margerin à quoi ressemble une séance mensuelle de "bouclage" de Fluide Glacial avec les dessinateurs, qui font les "marges" de la revue.

Les marges, ce sont les petits graffitis de ces pages rédactionnelles, où les auteurs s'en donnent à coeur joie dans le private joke, la blague à deux balles et la promo copinage...

(sur la photo on voit Thierry Tinlot, le rédac' chef, veiller à la bonne tenue grammaticale des âneries gribouillées par les dessinateurs !

Ici, le petit clip réalisé à l'occasion du numéro de Fluide Glacial "Spécial Stones" - car ces garnements ont gardé une fibre rock'n'roll de la génération des créateurs de la revue (comme Solé). Edika, lui, il n'aime que l'opéra... ;-) :

Et tiens, justement...

Le groupe dans lequel j'officie, Spirit of Lucy (spécialisé dans les reprises rock des sixties..) et que Margerin connait bien (et Solé aussi !) a eu droit à sa petite marge de copinage dans le prochain Fluide... (il faut dire qu'on avait eu l'occasion d'animer des petites soirées privées pour la revue...)

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Et enfin, dans la série "Ca, c'est du lourd, coco"... le clip où l'on découvre une partie des dessinateurs dans une ambiance d'après-déjeuner, pour le numéro de décembre (paraissant le 18 novembre 2010) dont en fait je parle depuis le début de la chronique mais sans que ça se voie :

On aperçoit au passage les petites allusions de Margerin et Solé au concert du 12 décembre et ça, c'est VRAIMENT sympa !

Merci au rédac' chef !

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Et en prime, j'ai pu, grâce à eux, réaliser un très très vieux rêve d'ado : rencontrer l'immense GOTLIB pour l'interviewer (pour un futur film) et lui... tirer la barbichette ! :

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Le numéro 414 de FLUIDE GLACIAL, dont on voit le bouclage dans le clip, sort en kiosques le 18 novembre ! Qu'on se le dise ! Un numéro de 100 pages - où l'on pourra découvrir "en vrai" ces fameuses marges... ;-)

J'ai vraiment bien fait de continuer de lire des bédés depuis l'adolescence, non ?... ;-))

Le site de FLUIDE GLACIAL

SPIRIT OF LUCY sur Facebook

FLUIDE GLACIAL sur Facebook

Le site officiel de Marcel GOTLIB

Un week-end aux côtés de RAHAN...

2010-11-11T12:19:00.031+01:00

Même si le titre de cette petite chronique peut sembler fantaisiste, il n'en reste pas moins que c'est absolument exact :

j'ai bien passé un week-end entier à accompagner le "Fils de Crao" ! (16-17 octobre)

"Comme se fait-ce ?", demanderont les amateurs de BD "vintage" aimant les effets de phonétique.

Tout simplement, André Chéret (créateur de Rahan au dessin) et son épouse m'ont proposé de les rejoindre pour un week-end entier en Franche-Comté, où Rahan allait être célébré de plusieurs façons.

Sur la photo, de g. à d. : Marc Rioux, webmaster de www.rahan.org, André Chéret et ma pomme ahurie...

Thierry Malvésy, sympathique commissaire de l'exposition RAHAN au château-musée de Montbéliard - qui possède une magnifique collection sur la préhistoire - a fait en sorte de m'inviter en contrepartie de la diffusion d'un clip que j'avais consacré à Rahan l'an dernier, qui tournerait en boucle durant l'expo.

Je donne ces détails juste pour situer.

Le château de Montbéliard recèle un véritable trésor paléontologique qui ne demande qu'à être visité. L'aubaine de l'arrivée de Rahan et de son créateur permet d'attirer un nouveau public.

Depuis quelques années, il faut dire que Jean-François Lécureux - le fils du créateur de Rahan au scénario (Roger Lécureux) dans le premier numéro de Pif-Gadget en 1969 - a choisi de faire évoluer le personnage dans des environnements permettant de mettre en valeur le patrimoine français en matière de trouvailles préhistoriques. Cela se fait sans doute au détriment de la pure action et des trouvailles de scénario dont son père était un grand spécialiste, mais par ailleurs cela permet toutes sortes d'animations intéressantes.

Ici, la page d'annonce pour l'arrivée de Rahan, nouveau personnage de ce qui allait devenir Pif-Gadget en février 1969...

Il faut aussi reconnaître que les lecteurs qui se pressent lorsqu'André Chéret est en dédicace sont ceux des Rahan issus de Pif-Gadget et la majorité d'entre eux sont au moins des quadras. Mais ils embarquent leur progéniture avec eux chaque fois que c'est possible et l'attrait de Rahan a un caractère universel. Finalement, c'était un peu le MacGyver de la Préhistoire ! Et là, je prouve bien que c'est une affaire de génération, parce qu'aujourd'hui, qui connait MacGyver, sinon les quadras ? ;-)

J'ai pu me faufiler avec une caméra et suivre de près André Chéret.

Ce type-là est vraiment d'une jovialité et d'une gentillesse sans pareille. D'ailleurs, on est toujours frappé du contraste entre son allure physique et sa voix (très douce).

Il fait figure aujourd'hui de "grand ancien", à ranger au patrimoine de la BD française, alors que rien dans son comportement de le laisse supposer.

Bourreau de travail, debout à sa table à dessin tous les matins à 4h (!!!), il poursuit imperturbablement les aventures de Rahan, mais également d'autres projets, notamment une prochaine réédition complétée d'une histoire écrite pour lui par Jean-Michel Charlier (autre pilier de la BD) et qui s'intitulait "Michel Brazier".

Il est très amusant de voir à quel point RAHAN a pu marquer les lecteurs, qui se retrouvent comme des mômes intimidés lorsque Chéret leur fait sa petite dédicace avec le visage du héros en page de garde. Un peu comme s'il peinaient à imaginer que Rahan eût un créateur et, a fortiori, que ce créateur se trouve en face d'eux !

Autre découverte (pour moi) : l'impact du personnage sur le lectorat féminin, moi qui pensait que ce style de BD et surtout le contexte de Pif-Gadget s'adressaient essentiellement aux garçons !

Le petit reportage semi-improvisé, tourné lors de ce week-end (16-17 octobre 2010) est ici en deux parties d'une dizaine de minutes chacune :

La 1ère partie présente l'expo à Montbéliard, qui se tiendra jusqu'au 27 février 2011.

André Chéret s'est prêté, avec Jean-François Lécureux, aux dédicaces et nous présente l'expo, que Thierry Malvésy - commissaire de l'expo et grand fan de Rahan - nous montre en détails.

André Chéret et Rahan ont fait le journal TV du soir, du lendemain matin et Rahan ornait de nombreux panneaux en ville, sans parler de la presse locale et régionale.

La 2ème partie montre un peu l'envers du décor d'un grand salon de BD en province, en suivant un auteur. L'Espace Japy, à Audincourt, accueillait un grand nombre d'auteurs de BD. Malheureusement les grèves de transports ont empêché certains d'entre eux d'être présents.

La présence d'André Chéret - auteur vedette de la manifestation et en l'occurrence illustrateur de l'affiche - a largement compensé ces déboires.

Dans le clip, quelques lecteurs évoquent leur attrait pour le personnage.

Rahan, fils des âges farouches, toujours d'actualité !

(Mes remerciements et un bisou tout particulièrement à Pénélope, merveilleuse mascotte qui m'a si bien aidé à tenir le coup pendant les 12 h de transports au milieu des grèves, le 15 octobre... ;-))

VILLERUPT 1966 - Le coffret !

2010-11-10T11:29:00.019+01:00

"Ca va faire mal !!"

C'était le cri de guerre de la bande de "Quéquette Blues", dont l'action se situait en 1966.

Baru y signait en quelque sorte son entrée en fanfare rock'n'roll dans le monde la BD.

En janvier de cette année, au festival d'Angoulême, en sortant d'une projection du film que je lui consacrais, il apprenait que le festival lui décernait le Grand Prix, qui ferait de lui le Président d'Angoulême en 2011 !

(voir les entrée du blog en janvier et février)

Pour ceux qui ne le connaissent pas bien, je dois préciser que Baru est entré en BDs comme dans le rock'n'roll, avec la même intensité... (lui qui a découvert le rock avec les Chaussettes Noires et les Rolling Stones au tout début des années 60, a vu Jimi Hendrix en 1966 et 3 ans plus tard les Who à l'Ile de Wight...).

Aujourd'hui, comme il le dit lui-même, il réalise un vieux rêve : réunir dans un même gros volume ses 3 premiers albums, dont l'action se déroule en 1966 : "Quéquette Blues", "La Piscine de Micheville", et "Vive la classe !". (en fait, "Quéquette Blues" était au départ édité en 3 albums). Un beau pavé de 300 pages dont la couverture est un hommage à la pochette du premier album des Stones !

Mais c'est Baru qui en parle le mieux, dans le petit clip réalisé pour l'occasion :

Clip coffret Villerupt 1966 - BARU

Et cette merveille est enfin sortie, le 10 novembre !!

Et tout ça grâce aux Rêveurs, éditeur super classe dont les maîtres d'oeuvre sont Manu Larcenet et Nicolas Lebedel.

Ils avaient déjà sorti une belle édition complètement refondue (couleurs refaites par Baru) de "La Piscine de Micheville" l'année dernière.

Et ce n'est pas sans fierté que j'admire ce supplément qui met en valeur le DVD créé pour le coffret.

Outre le film "Génération Baru", j'ai ajouté 4 séquences en bonus, dont l'intégralité de son intervention à Angoulême à la remise de son prix, et la conférence de presse qui a suivi.

Egalement une séquence entière avec ses élèves alors qu'il était encore prof aux Beaux-Arts de Metz et une scène avec ses potes d'enfance, coupée au montage.

Et puis, la maquette de ce coffret et de son complément DVD, c'est à Manu Larcenet qu'on la doit, et ça, c'est pas rien ! :-))

Hail, hail, rock'n'roll !

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Chronique de Jean-Christophe Ogier sur France Info, avec extrait sonore du film

Ils en parlent sur BDZOOM, avec en prime l'annonce de la sortie d'un double CD rock édité par Baru !

Le site des Rêveurs (éditeur du coffret) pour tous les détails

Le blog de Manu Larcenet

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Addendum :

Baru et le rock'n'rol, toute une histoire !

Ci-dessous une petite séquence improvisée, et destinée à l'origine à être incluse dans le film.

Baru est "né" avec le rock et cette passion ne le lâchera jamais !

Ray Davies à l'Olympia, 31 octobre 2010... quasi un concert des KINKS !

2010-11-03T09:59:00.024+01:00

Pour reprendre ce blog après de longs mois d'absence, quelques mots sur le concert de l'ex-leader (et à 90% l'âme et le songwriter légandaire) des Kinks, auquel j'ai eu la chance d'assister à Paris le dimanche 31 octobre.

Historique, ce concert l'aura été à plusieurs titres, notamment parce que Ray Davies n'avait pas joué en France depuis des lustres... 10 ans , 12 ans ? Les 2 concerts précédents, dont l'un programmé à l'Olympia il y a quelques années, avaient été annulés. Il avait d'ailleurs annulé un concert en Belgique quelques jours plus tôt et le matin même, les fans qui avaient leur billet, comme moi, ont épluché les sites d'info pour vérifier que le concert aurait bien lieu !

Par chance (une chance très onéreuse...) j'avais pu acheter un billet au 1er rang de la mezzanine, soit presque face à la scène, sans obstacle devant moi. A clear view, comme ils disent..

Armé de mon Lumix, formidable appareil photo dont les vidéos en format HD sont bluffantes et le son (stéréo) d'une qualité inouïe pour ce type d'appareil, je me faisais fort de conserver un beau souvenir de ce moment.

Evidemment, un grand vigile baraqué est venu contrarier ce projet dès le 3e morceau, mais un quart d'heure plus tard, je réussissais quand même à capter quelques beaux moments (voir plus loin), même si, par souci de discrétion, j'étais obligé d'être beaucoup moins stable..

Alors, à présent le concert...

Ray Davies, veste très "sixties", vient s'asseoir, accompagné d'un seul guitariste (qui se révèlera être un vrai virtuose dans plusieurs styles) démarre par un mini set acoustique. Très vite, le public - pas rancunier pour les précédentes déconvenues - lui renvoie la balle et chante les refrains, lui adresse même quelques requêtes. Papa Ray (66 ans au compteur) semble visiblement ravi d'être là et lance à plusieurs occasions "So happy to be here, at last".

Le premier grand moment, en ce qui me concerne, est un magnifique et très émouvant "See my friends" à deux guitares qui s'entremêlent et donnent une émotion particulière à l'un de mes morceaux préférés des Kinks.

Ah oui, les Kinks.

Il faut dire que le concert, mis à part une petite poignée de titres provenant d'albums solo de Ray Davies, le répertoire aura été aux 3/4 du "pur Kinks" !

Ray Davies lance "cela fait si longtemps que je n'ai pas joué en France... qu'on va essayer de vous en faire un maximum !"

A la fin du grand classique des Kinks, "Dead end street", le groupe arrive enfin et le morceau se termine en fanfare.

Ensuite, ça monte crescendo...

En vrac, quelques moments marquants :

- dans le public, quelqu'un lui réclame la chanson "Alcohol"... et, amusé, il démarre le morceau... que le groupe n'a jamais répété, et dont lui-même a du mal à se souvenir de toutes les paroles. Il abrège d'un puissant "A major !" (La majeur) pour que tous terminent sur le même accord. :-)

- 2 titres provenant de sa carrière solo et l'un ayant servi à la B.O. de "L'ami américain" de Wim Wenders, avec au passage un petit hommage à Dennis Hopper

- une magnifique version de "Celluloid heroes"

- "Vietnam cowboys", autre titre de sa carrière solo, qui se conclut par une magnifique reprise du morceau... "Apache", des Shadows !

- la version blues de "You really got me", durant laquelle il raconte comment son frangin "qui se comportait comme un trou du cul", dixit Ray, a néanmoins réussi, en studio, à transformer ce morceau, du haut de ses 16 ans, et grâce à son riff énervé a permis aux Kinks à "entrer dans l'histoire du rock'n 'roll". (pour se rendre compte de l'impact de ce moment du concert, voir la vidéo ci-dessous :

RAY DAVIES -You really got me

Vers 0'52"... ça repart comme en 64 !

Dans le montage d'extraits en fin de page, j'ai mis un concentré de ce que j'ai pu capter, mais par souci de compression, l'image est moins bonne et le son en mono. Le "You really got me" ci-dessus, ainsi que la vidéo de "Till the end of the day" sont de meilleure qualité et en stéréo !

Parmi les autres moments marquants : très amusant, en plein milieu de "The tourist", Ray Davies quitte la scène pour aller... changer de chemise en coulisses, laissant le groupe improviser... et au passage on découvre que ce groupe est fantastique !

Une vraie complicité avec le public (pourtant à l'Olympia ce n'est jamais simple), de grands sourires, de l'énergie (il saute facilement en l'air, ce grand bonhomme dégingandé) et puis, ce passage un peu déconcertant, au cours duquel il sort un papier de sa poche et cite en vrac ce qui lui fait aimer la France :

"Les croissants, les caniches, Marcel Cerdan, Yves Montand, Coco Chanel, Juliette Greco, Simone Signoret, Jeanne Moreau, Bardot, Piaf, jean Gabin, Godard, Cézanne, Monet, le vin, Jacques Tati, Méliès... et plein, plein d'autres choses !"

Et après cet inventaire à la Prévert, il lance "Et ça me rend très heureux" avant d'enchaîner par "Baby, I feel good", qui lance un énergique "Till the end of the day" :

Till the end of the day - Ray Davies -31oct2010

On a droit à un déferlement, avec l'inévitable "Lola" repris en choeurs (depuis presque 40 ans...) et puis le dernier morceau (2e rappel) de la soirée.
Ce titre qui clôt le concert, on m'a expliqué qu'il ne le faisait jamais au cours d'un concert où il avait déjà joué "You really got me".. C'est l'un ou l'autre. Nous, on a eu droit aux deux , et par conséquent le final fut un torride "All day and all of the night", au cours duquel Ray Davies saute en l'air comme le jeune homme qu'il voudrait rester.
Quand il nous dit "au revoir", on sait qu'on a eu droit à un grand moment, qui ne se reproduira sans doute pas : il nous a prévenus plusieurs fois pendant le concert ("Je ne sais pas quand je reviendrai, peut-être que vous ne me verrez plus ici...") et puis on ne rajeunit pas !
Du coup, je regrette évidemment qu'il n'ait pas chanté aussi "Days", "Waterloo Sunset", et plein d'autres, dont ma préférée de tous les temps (pour les Kinks) : "Shangri-la"....

Tiens, je me remets "Arthur", mon album préféré des Kinks !

En sortant du balcon, la tête un peu dans les nuages, je croise la comédienne (et chanteuse...) Dani, qui paraît être dans le même état et que le concert semble avoir rajeuni de quelques années.
On échange quelques mots et je vois qu'elle n'est pas pressée de sortir, et prend le temps encore de savourer les dernier échos de ce concert hors du temps.

Pour finir, ma compilation d'extraits captés au cours de la soirée, pour se replonger dans l'ambiance de l'Olympia (arrivé en fin de capacité de la carte mémoire de l'appareil photo, la toute fin a été captée avec mon iPhone !) :

RAY DAVIES à Olympia, 31 octobre 2010 - montage d'extraits (18 mn)

Liste des morceaux dont on entend des extraits dans le montage :
- This is where I belong
- I need you
- Dedicated follower of fashion
- Apeman
- See my friends
- I'm not like everybody else
- Sunny afternoon
- You really got me
- Till the end of the day
- Lola
- All Day and all of the night

Jean-Luc Muller, 3 novembre 2010

PS : sur cette page de blog, plein de photos du concert et notamment la setlist corrigée :

BLOG DE ROCKER PARIS

D'ailleurs je ne résiste pas et je la lui pique, j'espère qu'il ne m'en voudra pas :

Une journée dans la vie de Baru...

2010-02-01T12:40:00.053+01:00

Ba-ru, président ! Ba-ru, président !

(Un article précédent évoque déjà en long et en large le film que j'ai consacré à Baru - qui attend toujours un diffuseur plus en rapport avec la dimension de ce grand bonhomme de la BD. J'y reviens en fin de cette chronique.)

J'avais décidé de le suivre au festival d'Angoulême cette année, avec dans l'idée de réaliser une petite séquence très "live" de rencontres, dédicaces, etc... pour ajouter un petit quelque chose dans une version ultérieure du film.

La journée de dimanche 31 janvier, qui aura sans doute été l'une des plus importantes de la vie de Baru, je l'ai vécue à ses côtés. Finalement, en racontant quelques moments partagés avec lui, il m'est possible peut-être de faire comprendre et ressentir plus justement ce que représente Baru et ce que signifie le Grand Prix obtenu ce soir-là.

Prologue :

Le dîner organisé par le groupe Casterman pour ses auteurs le samedi soir permettait déjà de comprendre l'estime et l'esprit de camaraderie qui entoure Baru. Ses "confrères" sont avec lui sans chichis car ils savent très bien qu'il est franc du collier et sans détours ni hypocrisie envers quiconque.

Je me suis retrouvé par hasard (et par miracle !) à table avec Baru et José Munoz (génial dessinateur argentin) d'un côté, et d'Enki Bilal et Charles Berbérian de l'autre côté, rejoints ensuite par Margerin et Solé, autres figures trans-générationnelles de la BD.

Baru ne cesse de décréter qu'il doit presque tout à Munoz et son style noir et dense. Là, on est dans le rapport de respect entre générations - d'autant que Munoz adore ce que fait Baru. De l'autre côté, Bilal, grand camarade de jeu de l'ami Baru, n'avait qu'une chose en tête : le convaincre de reformer l'équipe de foot des dessinateurs, dont ils ont été les piliers !

Ces gens-là s'apprécient sans aucun mur d'apparences.

Peu de temps auparavant j'avais croisé Florence Cestac (qui partage avec Bilal, Munoz, Berbérian et Margerin d'avoir été "Présidente" d'Angoulême) et elle m'avait redit à quel point Baru mériterait le Grand Prix (qui lui avait échappé l'an passé à une voix près au profit de Blutch - ce dernier proposant d'ailleurs un magistral spectacle le soir de clôture, dont je ris encore...)

Fin du prologue.

10h30

Comme il l'avait promis à l'éditeur Les Rêveurs - en la personne de Nicolas Lebedel - Baru passe gentiment à son petit stand dans l'espace consacré aux éditions alternatives, pour dédicacer le réédition de "La Piscine de Micheville".

Pour Baru, quand on promet quelque chose, on s'y tient.

Grand respect envers lui de la part de tous les gens présents. Ce mec a du charisme, c'est certain.

En plus, quand il dédicace, il fait à chaque fois une aquarelle et y passe 8-10 mn, ce qui devient rare pour un auteur "établi".

12h30

Petite rencontre prévue dans le programme : nous nous rendons ensemble au théâtre pour faire une présentation du film. Baru se dit (et je suis de son avis) qu'un dimanche à midi, il risque d'y avoir peu de monde pour s'enfermer et regarder un film d'1 heure. Erreur. La salle n'est pas très grande et en fait pas mal de spectateurs se font refouler car la séance est bien complète.

Présentation bon enfant et public réceptif.

On promet de revenir à la fin de la séance pour un échange (comme cela avait été prévu).

Sortis manger un morceau nous sommes encore dans le hall lorsque mon iPhone vibre dans ma poche. L'attachée de presse de Casterman, affolée, me demande si je sais où se trouve Baru. "En face de moi, puisque nous faisions la présentation du film", lui réponds-je.

"Passe-le moi immédiatement !" me hurle presque l'affolée à l'oreille et je m'exécute, pressentant - au choix - une tragédie ou une très bonne nouvelle.

Je vois l'ami Baru - en 2 temps - obligé d'abord d'éloigner mon portable de son oreille tant le niveau sonore vocal à l'autre bout est important et ensuite changer radicalement d'expression en recevant la nouvelle. "Tu as le Grand Prix !!!!"

"Où êtes-vous ??" me hurle encore l'affolée, et je lui réexplique qu'on est au théâtre, puisqu'il y a eu la présentation de... Elle me coupe et somme Baru de rejoindre le comité du festival toutes affaires cessantes, puis me raccroche au nez.

J'ai le temps de féliciter Baru, de prévenir le projectionniste que nous ne ferons pas le débat prévu (je lui explique pourquoi, mais quelques minutes plus tard nous sommes obligés de le retrouver en catastrophe pour lui interdire d'en parler, car personne ne doit savoir avant la cérémonie de clôture !!)

Baru est encore sous le coup. L'année précédente, le Grand Prix lui était passé sous le nez. D'ailleurs j'avais failli me rendre à Angoulême, juste au cas où, histoire de capter quelques images pour mon film mais fus retenu à Paris. Comme quoi, parfois, les choses se font dans l'ordre !

Déjà, quelques amis dans la confidence (secret de Polichinelle d'Angoulême !) viennent le féliciter mais se taisent quand passe un festivalier qui ne doit rien savoir avant la cérémonie de clôture.

Je sens comme un courant de sympathie non feinte et pas du tout circonstantielle commencer à traverser le festival. Baru représente quelque chose pour beaucoup de monde.

Ce que nous avons essayé de traduire dans le film, aussi : cet homme ne fait jamais semblant, ne renie jamais son histoire personnelle, se soucie toujours de la légitimité de ce qu'il propose, incarne en quelque sorte une forme d'idéal du héros de la classe ouvrière, tel que le chantait John Lennon... ?

14h30

Je rejoins Baru dans le restau de l'Hôtel où la plupart des dessinateurs sont hébergés.

Les langues se délient un peu et on commence déjà à charrier Baru en lui donnant du "Monsieur le Président" - puisque tel sera son statut pour l'édition 2011 du festival !

Tiens, Enki Bilal est encore là. Comme je lui avait offert la veille une copie DVD du film sur Baru, je lui remets cette fois le petit DVD souvenir des clips faits avec Margerin l'an passé.

"Si ça se trouve" - doit-il se dire - "ce grand mec bizarre a réalisé un film avec chacun de mes potes !"

Décidé à ne pas rater les images de la cérémonie de remise des prix qui doit démarrer 90 mns plus tard, je fixe à Baru un émetteur HF qui me permettra d'entendre distinctement ce qu'il dira quelles que soient les conditions et la cohue !

L'avantage d'être prévenu à l'avance...

Nous nous rendons à un débat auquel il a été convié par le festival, autour de la question de l'adaptation du polar en BD.

Je filme quelques images sans trop de conviction : la salle est aux 3/4 vide (il fait un temps superbe et les festivaliers ont préféré en profiter pour visiter quelques expos). D'ailleurs je vois que Baru est en train de cogiter, tout en feignant de participer activement au débat. Il jette de discrets coups d'oeil à sa montre car il craint d'être en retard auprès des organisateurs, puisqu'il est censé se trouver dans la salle avant les spectateurs. Il doit se demander aussi quelle sera la charge de travail pour lui, car la préparation d'une expo, d'un spectacle et tutti quanti font partie des prérogatives des présidents du festival !

15h50

Dernière ligne droite.

A l'entrée du théâtre, je me rends compte qu'un nombre croissant de gens sont déjà "au courant" et ça s'exprime ici dans la poignée de mains chaleureuse, là dans l'embrassade ou juste le clin d'oeil.

Petite panique soudaine de Baru : "Je n'ai pas de carton d'invitation !" (en effet, le nombre de place limité a obligé les organisateurs à rendre obligatoire un carton d'invitation, dont j'ai pu me procurer un exemplaire in extremis dans la matinée. Je n'imaginais pas que Baru n'en ait pas !

D'ailleurs, au passage, ça lui ressemble : il n'a pas songé un seul instant que cela lui était "dû" et se met sincèrement à imaginer qu'on va l'empêcher de rentrer sans carton (d'autant que les vigiles à l'entrée ne sont pas censés savoir qu'il a eu le Grand Prix...)

Déjà quelqu'un s'offre pour lui donner le sien. De mon côté je ne peux pas lui confier mon carton car tout ce que j'ai préparé dans la journée serait réduit à néant !

Heureusement, un organisateur s'empresse de récupérer Baru et le faire entrer.

Je réussis à pénétrer les lieux avec ma caméra HD et m'installer très tôt très devant. Ouf !

Depuis quelques heures, je ne sais pas si je pourrai embarquer ma caméra, car des "officiels" m'ont prévenu qu'en raison de la présence du Ministre de la Culture, il y aurait sans doute un blocus sur les caméras extérieures à celles du festival...

Il n'en est rien, youpi.

Le spectacle de Blutch est assez revigorant et par moments franchement hilarant.

Le public est conquis et nous avons droit à une succession de gags et détournements divers et variés. C'est un peu du Jean-Michel Ribes qui aurait téléscopé les Deschiens à Groland, mais sur fond de paillettes des Carpentier !

Après la remise du "Fauve d'or" du meilleur album à Riad Sattouf pour "Pascal Brutal" - remis des mains de Frédéric Mitterrand - Blutch annonce le Grand Prix décerné à Baru.

(un Alsacien qui remet un Grand Prix à un Lorrain ! Il y a un début à tout !

Au fait, bon sang mais c'est bien sûr :

ils ont tout copié ! Je suis moi-même un Alsacien faisant un film sur ce même Lorrain...)

Tonnerre d'applaudissements et la sensation qu'une grande partie du public n'attendait que ça. On aurait dit que les spectateurs applaudissaient "l'un des leurs" - vous savez, cette impression bizarre que font les applaudissements. Lorsqu'on applaudit par convention, ou par mimétisme, le bruit n'est pas le même. Là, je peux témoigner que le public l'aimait vraiment le Baru !

Que dit-il ? Visiblement ému ("j'ai un peu la gorge nouée", avoue-t-il, chose très rare quand on le connait), il se détend on trouvant la musique qui accompagne les applaudissements "pas assez rock'n roll à son goût".

Et puis, bien sûr, il évoque le Prix du meilleur 1er album obtenu pour son "Quéquette Blues" dans ce même festival voilà presque 30 ans. "La boucle est bouclée, mais j'espère qu'il me reste encore un peu de temps", lance-t-il.

Et d'ajouter le sentiment de "grand bonheur de rejoindre les gens qu'il a aimés et admirés".

Tout rebelle qu'il est, Baru doit à présent admettre qu'il ne pourra plus changer cette chose-là : il y aura désormais dans sa vie un "avant" et un "après" le 31 janvier 2010, jour qui l'a vu devenir à son tour le Président du festival d'Angoulême...

Plus tard, lors d'une conférence de presse improvisée sur la scène, Baru retrouvera ses accents habituels, directs, sans détours, lorsqu'on lui demandera s'il se fera le porte-parole de la classe ouvrière. Il dira que sa présidence sera sans doute ... "rock'n roll". Et aussi - on ne se refait pas ! - même s'il précise qu'un festival de BD ne devient pas une tribune politique, il se sentira obligé d'ajouter avec un grand clin d'oeil que depuis une certaine élection de 2007, "il ne se passe pas un jour sans qu'il ait envie de se tirer une balle, mais que ce prix lui fournit une belle année de sursis !"

Il descend de scène. Nous nous faisons signe et je l'embrasse comme on embrasse un grand frère ou un cousin ; quelqu'un de la famille, un proche qui vient de connaître un grand bonheur que l'on partage. Et pourtant, dieu sait si je n'aime pas trop ça, les embrassades et les effusions ! Et Baru non plus, ce n'est pas son style.

Mais nous avons appris à nous connaître.

Et surtout, nous partageons une chose qui dépasse les barrières générationnelles ou régionales : nous aimons tous les deux la même musique.

Et pour les mêmes raisons.

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Quelques images du festival, résumé d'ambiance du week-end :

ANGOULEME 2010 -SALADE D'IMAGES

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Ils en parlent :

Sur le site Actua BD

Sur le site du Nouvel Obs

Sur le site du Monde

Sur le site du JDD

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DERNIERE MINUTE :

France 3 Lorraine, coproducteur du film "Génération Baru", diffusera ENFIN la version de 26' qu'elle avait commandée et qui a été livrée en octobre 2009)... le 29 janvier 2011 (à 15h25), pendant le festival d'Angoulême présidé par Baru, un an pile après son Grand Prix !

Pas pressés, les Lorrains, de rendre hommage à leur gloire régionale...

Mais la grande nouvelle, finalement, c'est aussi que le DVD est vendu avec la réédition en coffret (à tirage limité) des 3 premiers albums de Baru, depuis novembre 2010. Ca s'intitule "Villerupt 1966" et c'est très très beau ! :-)

La page du blog consacrée au film (avec extraits : )

Génération Baru

"GENERATION BARU" : road-movie de la BD en Lorraine

2010-01-10T21:02:00.060+01:00

BARU - intégrité post-ouvrière et esprit rock'n'roll dans la BD

Petit rappel biographique

Hervé Barulea a pris pour "nom de plume" dans la BD le surnom "Baru", qui sonne comme un cri de guerre. Il s'agit en réalité du diminutif qu'utilisaient ses potes de Sainte-Claire (cité ouvrière à côté de Villerupt, en Meurthe-et-Moselle) - tous fils d'ouvriers. Leurs parents, immigrés à majorité italienne, représentaient l'essentiel du "contingent" du bassin sidérurgique de la Lorraine industrielle de l'après-guerre.

Baru n'a rien oublié de cette jeunesse lorraine : le brassage culturel, une classe ouvrière alors triomphante, les débuts du rock'n roll (passion qui ne l'a plus quitté depuis).

C'est tout cela qui se lit en filigrane dans son oeuvre en BD.

Il faut y ajouter une solidarité naturelle et presque atavique pour les laissés-pour-compte, les hors-caste, et tous ceux qui luttent contre le détermi-

nisme de leur origine.

Parmi ses plus belles réussites, on citera "Quéquette blues", Alfred du meilleur 1er album à Angoulême en 1983 ; "Le chemin de l'Amérique", Alph'art du meilleur album en 1991, récompense qu'il recevra également pour "L'autoroute du soleil" (2002). (ce dernier album a la particularité d'avoir connu une première parution au Japon et est considéré comme "le premier manga français", formule qui horripile Baru...)

"Les années Spoutnik" sont une série de 4 albums, récemment réédités en un seul volume, où il relate le quotidien d'une cité ouvrière à la fin des années 50, du point de vue d'un groupe d'enfants très proches de ceux de "La Guerre des Boutons".

Un chef-d'oeuvre passé un peu inaperçu à sa sortie (le découpage en 4 albums et le changement de ton par rapport à ses albums précédents a dérouté les lecteurs). Il faut impérativement relire ou découvrir cette fresque qui raconte une enfance, un milieu, à travers des anecdotes parfois cruelles, parfois tendres, mais toujours très dynamiques. Baru ne se refait pas...

LE FILM

"Génération Baru" est un film documentaire d'un genre particulier (ou en tous cas un mélange des genres personnel) qui m'a permis d'évoquer un milieu et des préoccupations que je connais ou que j'ai connues. La passion pour le rock'n roll est certainement le "liant" qui a permis de bien communiquer avec Baru sans avoir besoin de trop expliquer. La découverte de cette Lorraine voisine (je suis alsacien d'origine) et pourtant "exotique" pour moi a fait le reste.

Du point de vue du style, je souhaitais obtenir quelque chose de léger, vif, proche du "road-movie" et aussi, pour avoir adoré le film "American Splendor", je voulais intégrer de manière très naturelle les cadres de BD de Baru, ou l'incruster dans ses cases, ses dessins, son univers graphique.

Enfin, pour que le portrait soit complet et un tant soit peu fidèle, je ne pouvais me dispenser de la présence de ses potes d'enfance, ceux dont il dit lui-même qu'"on les reçoit dans sa vie en même temps que sa famille"...

Le résultat est un film vivant, j'espère, qui tente de montrer des facettes différentes d'une personnalité atypique de la BD française ; un type secret, qui n'a pas la langue dans sa poche et qui persiste à ne pas vouloir être dupe de ce que la société lui propose.

Parmi les personnalités que l'on croise au cours du film, on trouve J-Marc Thévenet, ancien directeur de la revue "Pilote" et scénariste du "Chemin de l'Amérique", Frank Margerin, célèbre auteur de BD et ami du dessinateur, Antoine Compagnone, directeur du festival du film italien de Villerupt (pour lequel Baru réalise 5 affiches), Dino (du tandem "Shirley et Dino"), originaire de Villerupt et qui retrouve avec les BDs de Baru ses souvenir d'enfance), Florence Cestac, auteur(e) de BD, qui a accompagné les débuts de Baru...

LA MUSIQUE DU FILM : Baru étant passionné de rock, la bande-son du film devait en rendre compte. Elle a été composée spécialement pour l'occasion, et mélange le "early rock'n roll" et aussi un peu Nino Rota pour les influences italiennes ! En outre, une chanson, "Quéquette Blues", a été écrite spécialement pour le film, reprenant les paroles de J-Paul Mourlon reproduite dans l'album (un groupe joue sur scène lors d'un bal en 1966) dans un style rock des années 60, façon Who-Kinks, etc.)

Si vous en faites la demande, je vous en envoie grauitement un mp3 par e-mail !

Documentaire produit par Oxygène Production.

Il a été programmé dans sa version intégrale (59 min) au festival d'Angoulême 2010 (projeté 4 jours de suite à des horaires différents).

Il vient de sortir en DVD (avec plusieurs bonus !) dans le coffret "Villerupt 1966", grâce aux éditions des Rêveurs.

Il sera également diffusé sur France 3 Lorraine dans un format 26 min ... le 29 janvier 2011, pendant le festival d'Angoulême présidé par Baru !

Pile un an plus tard... Mieux vaut (très) tard que jamais...

LES VIDÉOS :

Quelques extraits du film :

(double-cliquer sur l'image)

GENERATION BARU - extraits du film
envoyé par Mandrake-le-magicien. - Futurs lauréats du Sundance.

Liens :

LE SITE OFFICIEL DE BARU

Retrouver les albums de BARU chez CASTERMAN

REEDITION DE "La Piscine de Micheville"

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ADDENDUM

Les albums de BARU touchent plusieurs générations et les Lorrains en particulier sont très attachés à ce qu'il parvient à évoquer en filigrane dans ses albums (en tous cas ceux dont l'action se situe en Lorraine...)

On m'a fait parvenir, à la suite de la projection du film au festival du film italien de Villerupt, des photos-hommages à l'oeuvre de Baru :

A gauche, la famille Ollivier, de Metz (4 générations) avec les 4 albums des "Années Spoutnik" et à droite, Amedeo Napoli, de Nancy (qui possède toutes les affiches du festival de Villerupt, dont les 5 dessinées par Baru)

MANDRAKE découvre la 2e décennie du 3e millénaire...

2010-01-04T20:06:00.016+01:00

Ah, la sympathique tradition des voeux de Nouvel An...

Entre ceux qui envoient des cartes kitschounettes, ceux qui e-mailent en tir groupé le même lien vidéo naze à tout leur carnet d'adresses et ceux qui se content d'envoyer le même texto... à tout leur carnet d'adresses, il reste un peu de marge..

Bon, moi j'ai fait un peu les trois, alors j'ai intérêt à ne pas la ramener ! ;-)

Et tiens, pour justifier un peu le nom le pseudo sous lequel sont écrits les articles de ce blog, je propose une palpitante aventure de Mandrake le Magicien en 3 cases.

Mandrake a opté pour une version très "cosy" de la machine à explorer le temps.

On remarque l'élégance naturelle dont il ne se départit jamais. (Notez au passage l'emploi un peu désuet mais parfaitement grammatical du verbe "départir"...)

Il y aurait peut-être un peu à redire sur la posture du personnage (rappelons qu'il est fiancé à la princesse Narda et - sauf épisode que je n'ai jamais lu - totalement hétérosexuel.) Mais tout cela ne nous empêche d'admirer la parfaite sobriété du texte néo-becketien qu'il prononce dans cette case.

2ème case : magnifique composition dans laquelle Mandrake se retrouve un peu dans la posture de "la Liberté éclairant le monde". On se dit que Phil Davis (le dessinateur) savait parfois se compliquer la vie pour une case d'une bande quotidienne dans un journal.

Et enfin, la chute.

J'ai tenté de renouveler un peu un vieux gag, tout en conservant la sobriété du style littéraire d'origine.

Ou comment évoquer la relativité de la perception du temps à travers un récit qui... Mouais, en fait c'était juste une idée un peu facile. En relisant les 3 cases on se rend compte que c'est complètement absurde : pourquoi "déjà" ? Il aurait bien pu se retrouver en l'an 3000, puisqu'il explorait le temps.

Bon, ok, c'était vraiment pas un très bon gag, désolé.

Mais que cela ne nous empêche pas de :

1) Admirer le travail graphique de Phil Davis avant la guerre (Mandrake est né en 1934 et ces images dates de 1939), d'autant que les adaptations européennes tronquaient les images, jusqu'à ce que les éditions FUTUROPOLIS (coup de chapeau en passant à Florence Cestac !) en tirent de belles éditions noir et blanc dans les années 80.

2) Souhaiter une bonne année 2010 à tous ceux qui auront eu le courage de lire ce texte idiot jusqu'au bout.

;-)

(Ces 3 cases proviennent d'un "strip" de Mandrake dont j'ai modifié un peu la composition et évidemment le contenu des phylactères.

Mandrake est un personnage créé par Lee Falk en 1934.)

Le roi de l'illusion... de craie sur le pavé !

2009-11-26T14:03:00.014+01:00

Tout le monde a reçu, souvent plusieurs fois par semaine, ces e-mails renvoyés à toute une liste de contacts et qui clament de manière péremptoire que "vous n'avez encore rien vu" et que le contenu est "amazing", etc... Ou bien une collection de blagues de potaches ou de photos de cul (ou, plus vraisemblablement, les deux à la fois).

Il y a quelques semaines, une amie vivant en Angleterre m'avait envoyé un message contenant une douzaine de photos en pièces jointes, et j'ai mis quelques jours avant de me décider à les ouvrir.

Pour une fois, je n'ai pas été déçu.

Il existe une poignée d'artistes farfelus et extrêmement talentueux, qui mettent leur savoir-faire et leur imagination en pratique sur le pavé.

Armés de craies, d'un appareil photo et de quelques "trucs" permettant de défier les lois de la perspective, ils accomplissent des prouesses visuelles, visible uniquement sous un certain angle.

Cela signifie que les "oeuvres" ainsi composée à même le sol ne peuvent s'apprécier que vues sous UN axe bien précis. Et alors, c'est tout un monde qui s'ouvre... et l'imaginaire suit.

En regardant ces images, rappelez-vous qu'elles NE SONT PAS EN 3 DIMENSIONS mais bien composée À PLAT sur le sol !

A la fin, je vous propose une série d'images qui permettent de mieux comprendre le principe et une vidéo de Julian Beever à l'oeuvre.

Comme ils disent :"Enjoy !"

On dit de Julian Beever qu'il est le "Rembrandt du dessin de trottoir" et je dois bien avouer que...

Pour mieux comprendre le principe optique (dérivé des anamorphoses), voici l'un des dessins de Julian, vu sous le "mauvais" angle :

Et ensuite tel qu'il doit être vu, c'est-à-dire à partir de l'angle inverse :

Et voici en vidéo Julian à l'oeuvre, pour mieux apprécier son travail:

Et enfin, sur la page que voici, on trouve de nombreuses autres oeuvres, ainsi qu'une série d'image "pas à pas" de la réalisation d'un de ces trompe-l'oeil :

TROMPE-L'OEIL SUR TROTTOIR

CHAPEAU L'ARTISTE !

MARGERIN, histoire d'une rencontre

2009-11-21T18:15:00.029+01:00

Ah, c'est une belle histoire, bien sympa - comme savait les écrire l'Oncle Paul... - et je vous conseille de rester jusqu'au bout parce qu'il y a des images dans le poste en prime ! ;-)

Tout a commencé il y a 2 ans 1/2, alors que je filmais quelques images sur un salon de BD, pour mes archives.

Je vois débarquer Frank Margerin, trimballant un gros paquet en carton, qu'il pose sur une table.

On ne s'était jamais rencontrés.

Bien sûr, je vais à sa rencontre (à l'heure de son arrivée, tout le monde était parti déjeuner) et on discute de BD, de vidéo et de musique.

Je lui demande s'il veut bien que je le filme, histoire de monter un petit sujet décontracté pour ma page Dailymotion. Il se prête volontiers au jeu et je le filme en train de dessiner. Au cours de l'entretien, il me donne le scoop : il reprend son personnage de "Lucien" après 8 ans d'absence, pour un nouveau magazine "Cargo Zone". Du coup, ma petite vidéo fait leur promo aussi et se tape un petit succès sur le web.

L'année suivante, le magazine a coulé corps et biens, si bien que le récit entrepris par Margerin depuis quelques mois est interrompu. Mais "Fluide Glacial" reprend la main et c'est l'entrée fracassante de Margerin dans l'écurie "Fluide" du même coup !

Chose inédite dans les annales de la BD comique: l'auteur d'un personnage décide de lui mettre 25 ans dans la figure, et son éternel post-ado à la ramasse devient un quinqua un peu bedonnant, avec femme et gamin !

Cette image "avant-après" en dit plus qu'un long discours...

Comment les lecteurs allaient-ils réagir ?

"Fluide Glacial" prévoit alors de rééditer tous les albums de Frank et notamment ce nouveau tome, pour lequel Margerin termine son récit entamé dans "Cargo Zone", et dont la fin est prépubliée in extremis dans "Fluide". C'est assez rare dans la BD.

Je décide de faire un "vrai" sujet avec Margerin, et cette fois je me rends dans son atelier. (entretemps nous nous sommes croisés plusieurs fois et il est même venu applaudir le groupe dans lequel je sévis, "Spirit of Lucy", à la fête de la musique).

Je tourne cette fois en HD, chiade mon image, et propose à Frank quelques gags. Comme c'est un vrai ado attardé, nous nous entendons comme... deux ados attardés.

Du coup, cela me permet de montrer ici à quoi ressemble l'atelier de Margerin : le seul qui comporte une collection complète de tue-mouches et une moto accrochée au mur!!! :

Et puis c'est l'occasion de me pencher sur le travail artisanal d'un dessinateur - Frank est en train d'encrer et mettre en couleurs les 3 dernières planches de l'album et j'arrive tout juste à temps.

Chez Fluide Glacial, l'idée d'avoir un vrai petit film pour fêter l'arrivée de Margerin et promouvoir l'album intéresse le rédacteur en chef, Thierry Tinlot, même si le budget est très très limité.

Il me donne carte blanche et m'invite à pénétrer dans le Saint des Saints, à savoir... l'endroit où se déroule le bouclage de "Fluide Glacial" - et c'est là aussi que les dessinateurs présents s'en donnent à coeur joie dans les "marges" de quelques pages. Entre petits fours et fous-rires, la journée se termine en parties de ping-pong (ouah, la concrétisation ludique d'un rêve de ma jeunesse : jouer une partie de ping-pong à 4, avec Margerin, Hugot et Edika !! Et on en voit un court moment dans le 1er clip !)

Je discute avec Solé, Binet, Edika... et toute une floppée de dessinateurs que je lis depuis que je suis étudiant ! Rhaaaaaa...

Ci-contre, en train de martyriser Hugot... (photo Thierry Tinlot)

En octobre de la même année, une soirée (privée, malheureusement pour les autres !) organisée autour de la sortie de l'album-événement. On y projette le film (à visionner un peu plus bas), puis mon groupe Spirit of Lucy donne un concert pour chauffer l'ambiance, succédant aux "Hommes du Président", formation d'anciens des "Dennis Twist" assez polyvalente, et avec laquelle l'entente est plus que cordiale. (Aux côté de Margerin : Charles Berbérian et Jean-C Denis, tous deux guitaristes émérites)

Inutile de dire que ce fut LA belle soirée de l'année pour le groupe et moi !

Ci-dessous, un petit extrait de la soirée et de l'ambiance (notez l'intervention de notre beau quatuor, à la rescousse d'une version acoustique en français de "Twenty Flight Rock" d'Eddie Cochrane !) :

LES HOMMES DU PRESIDENT + SPIRIT OF LUCY !

Et après ?

Eh bien nous sommes en 2009 et Frank Margerin, désormais nouveau pilier de la basilique Fluide Glacial, sort son nouvel album.

Du coup, comme je le lui avais promis, j'ai monté les images des 14 dessinateurs (14 !!!) qui avaient accepté de dessiner au pied levé devant la caméra une version de son Lucien, et ça se termine par une petite promo pour le nouvel album.

Un vrai patchwork, tout ça ! Et Margerin accepte même, juste pour le clip (et pour vous, ses fidèles lecteurs), une très rare prestation sur 2-roues (il m'a avoué n'avoir jamais essayé ça auparavant !), dont je vous laisse le plaisir de la surprise, à la fin du clip... ;-))

Lien vers le 1er clip

Le nouveau clip, c'est ici :

(cliquer 2 fois pour ouvrir la page Dailymotion

ou sur le petit logo à côté du "HQ" pour visionner

en plein écran)

Bravo Frank, et continue de propager ta bonne humeur !

Rendez-vous l'an prochain pour.. un autre album ? Un autre film ?

Site Frank Margerin

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SQUEEZE - un jour de juin 1988

2009-11-12T22:20:00.020+01:00

Le groupe "SQUEEZE", ça vous évoque quelques souvenirs ? L'un des meilleurs groupes pop - rock des années 1978-1990 !

Des héritiers de Lennon-McCartney, passés par la new-wave, en quelque sorte.

En 1988, je vivais dans le Sud-est de Londres et mes propriétaires étaient très actifs dans le monde politique (il faut se souvenir que c'étaient les années Thatcher et que ça bardait !)

En 1988, donc, le groupe Squeeze avait sorti (fin de l'année précédente ? Je ne me souviens plus) un excellent album, "Babylon and on" (ci-dessus), qui relançait un peu leur carrière.

Leur dernier gros succès remontait à 1982, avec le chef d'oeuvre "East Side Story", produit par Elvis Costello.

Si j'évoquais le contexte politique, c'est que la petite anecdote du jour (je me prends pour l'Oncle Paul de chez Spirou !) est directement en rapport : la mère Thatcher avait en effet lançé une grosse boule puante baptisée "poll tax", loi à laquelle je ne comprenais rien, mais qui remettait en question le statut de l'électeur en fonction de sa situation en foyer fiscal. (en gros)

Ce projet de loi a mis un nombre incroyable de gens dans la rue pour protester, aux quatre coins du pays. Je n'étais qu'un pauvre assistant linguistique mais je goûtais chaque moment de mon séjour (prolongé, puisque je suis resté 1 an 1/2). Mon proprio était membre actif du Labour Party et avait même réussi à m'emmener au parlement pour assister en visiteur à un débat. (J'en ai surtout profité pour chouraver du papier à en-tête et de superbes enveloppes estampillées "House of Commons" !!)

Un grand concert gratuit s'organisait. (Depuis le Band Aid, ça devenait un truc à la mode).

Et ce concert devait se tenir sur l'immense pelouse de Blackheath Commons (l'endroit sous lequel sont enfouis tous les morts de la peste... the "black death" du 17e siècle !).

Mon proprio, toujours lui, s'était lié d'amitié avec un parent d'élève qui emmenait son gamin dans la même piscine que le sien. Et ce type, c'était Jools Holland, clavier de Squeeze, qui depuis anime une émission à succès, genre de "Taratata" anglais, mais lui il joue en vrai avec les musiciens, et ce depuis 17 ans qu'existe "Later with Jools Holland" sur BBC 2. C'est lui aussi qui fait le narrateur de la plupart des séquences de l'"Anthology" des Beatles et qui interviewe McCartney, entre autres.)

Pour faire court : "SQUEEZE" a accepté d'être la tête d'affiche de ce grand concert gratuit !

De mon côté, comme j'ai toujours aimé barbouiller des crobards ou des slogans, je fus mis à contribution pour réaliser de grands panneaux pour l'événement :

Pas mal, non ? Oui oui, c'est moi tout seul comme un grand qui ai bidouillé tous les panneaux (on voit que c'est fait-main ! Evidemment, ceux de SQUEEZE nous sont parvenus tels quel) Et du coup, cette photo me permet d'affirmer que l'événement a eu lieu le 12 juin 1988 ! (parce qu'honnêtement, je ne me souvenais même plus à quelle époque de l'année ça s'était passé).

Tout l'après-midi, la foule a afflué, façon Woodstock british du pauvre.

Ambiance bon enfant.

Photo prise à l'époque avec un appareil pourri et scannée comme j'ai pu.

Dans mon souvenir, 2 concerts ont eu lieu dans la journée et, le soir venu, ce fut Squeeze. Grand moment ! Je ne les avais jamais vus (alors que j'étais sans doute le fan frenchy numéro 1 à l'époque... !) et là, j'étais aux premières loges d'un concert unique en son genre, avec le sentiment confus et totalement disproportionné d'y être un peu pour quelque chose ! Inutile de dire que la prestation fut géniale en tous points... et, bien que ça n'ait sans doute aucun rapport, la "poll tax" fut finalement abandonnée par le gouvernement Thatcher.

A gauche, Jools Holland - à droite, Glenn Tilbrook. Photo : myself !

Ce qui est amusant, c'est que j'ai pu croiser Glenn Tilbrook il y a 2 ans, lors du "London Calling", genre de convention musicale se tenant chaque année à Londres. Il venait y tenir une petite conférence à l'issue de laquelle on pouvait lui parler. Evidemment, lourdingue que je suis, je n'ai pas pu m'empêcher de lui parler de ce qui pour moi avait été LE grand souvenir de mon séjour londonien, alors que je n'étais encore qu'un étudiant. Il m'a regardé, mi-amusé, mi-horrifié... Il se souvenait du concert, mais c'était confus. Et en regardant le quadra qui lui parlait de ces vieilles histoires, il a dû mesurer le temps qui passait. Ses "jeunes" fans étaient devenus d'anciens combattants ! La misère absolue pour un rocker...

Depuis quelques années, Glenn Tilbrook fait une carrière solo honnête (son dernier album solo était plutôt convaincant et sa voix toujours aussi lennonesque) et entreprenait des tournées un peu partout, parfois juste accompagné de sa guitare acoustique.

Chris Difford, son co-auteur dans Squeeze, a eu moins de succès en solo.

Récemment, leurs albums ont tous été remasterisés et ressortis avec bonus, etc, et surtout on a eu droit à un bel album de sessions BBC

Et j'apprends que le groupe était en tournée aux USA l'année dernière et annonce un nouvel album (mais pour quand ?).

J'ai jeté un oeil sur une vidéo captée par quelqu'un du public. Ils accusent un sacré coup de vieux (et Chris DIfford a pris du bide ! Encore plus que moi... Time is cruel for bellies...)

Mais s'ils passent en France, devinez qui sera aux premières loges ?

Fan d'un jour...

Le site officiel de Squeeze.